佩吉·古根海姆的直觉｜是谁缔造了波洛克神话(1)(7)

杰克逊·波洛克《茶杯》，1946年
这幅作品展示了波洛克对明亮色彩的偏爱，以及他与立体主义的渊源。创作之时，波洛克新婚不久，婚姻生活激发了他细致观察、感受人际关系的欲望——社交性质的绘画主题与他以往对自然的关注形成鲜明对比。波洛克的妻子、艺术家李·克拉斯纳在其艺术生涯中发挥了重要作用，这也是波洛克在妻子的鼓励下，在完全转入"滴画"创作期之前的最后几件作品之一
长久以来，波洛克始终在摸索一条前行之路——这条道路最好不仅能与他的直觉和灵感相契合，还能规避或超越他绘画中所存在的先天不足。他尝试过涂鸦，曾在心理医师的建议下，创作过一系列探索性的、自由联想式的绘画 ; 他探究过自动写作，还曾开放性地利用不同媒材进行实验。他所做的不仅仅是把传统的艺术混合在一起，也对艺术的未来有自己的一套看法。他认为架上绘画已走到了穷途末路，艺术家前进的方向应该是像迭戈里维拉那样直接在墙上作画，或者，干脆把画布铺在地上画。
他深信，总有一天，成功会通过灵光乍现找上门来。
1945年3月，佩吉·古根海姆为波洛克举办了第二次个展。在《国家》(The Nation)杂志上，波洛克最热心的支持者、评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)对展览大加赞赏，称波洛克是"同代画家中最杰出的一位，无论用何种言语来表达这种夸赞恐怕都是不够的”，同时指出，波洛克“走出米罗、毕加索等人的影响，走向另一个艺术世界”——换言之，波洛克从欧洲艺术中汲取了他想要的东西，然后转身离开。
格林伯格从杰克逊·波洛克的作品中，看到一种本质上属于美国的艺术。
这似乎也预言了未来——一场即将开启的、被称为"抽象表现主义"的新艺术运动。
熊琦/文