佩吉·古根海姆的直觉｜是谁缔造了波洛克神话(1)(4)

佩吉于1951年将《壁画》捐给了爱荷华大学，并保留至今

古根海姆博物馆杰克逊·波洛克个展布展 : 中间是《壁画》，左边是《母狼》，右边是《无题(绿银)》

杰克逊·波洛克《壁画》前的观赏者
1943年是杰克逊·波洛克艺术风格转变的关键时期，他开始挑战传统的绘画观念，将架上绘画与壁画的绘制方式相结合。其间，他悟出作品尺幅的重要性，并开始采用强烈的对比色，这使他的画作呈现出一种超乎寻常的情绪张力，具有谜样的观感。尽管依然可以辨别出主题，但画风逐渐抽象。因此，当佩吉委托波洛克为她在纽约的联排别墅门厅创作一幅壁画时，他已经踌躇满志了。
佩吉原本打算让波洛克直接在房间里的一面墙上作画，但马塞尔·杜尚建议画在画布上，这样便于移动。这是波洛克的第一件大尺寸作品，也是他放弃具象，走向抽象表现主义的第一幅作品。画面具有的整体感和韵律感着实让人吃惊 : 一堆旋转着的厚重白色颜料像落下的波浪一样撞到了画布上，它们旋即被鲜艳的黄色色块打碎，而后者又被随意却均匀的黑绿色垂直线条所分割。同时，这是一幅"满幅"的绘画，均匀分布的颜色使构图呈现出一种平衡与和谐——画面中没有哪个部分是目光应该被吸引的中心区域或焦点。
波洛克自己将这幅画形容为"美国西部所有动物的惊逃，牛啊马啊羚羊啊水牛啊，所有动物都从那该死的画面上冲过去"。这些动物很难被辨认出来，但它们的能量显而易见，巨大的尺幅增加了作品的存在感，狂野而飞扬——就像蒙克的《呐喊》或梵高的《星空》那样。按波洛克的话说，"(这幅画)像地狱般令人兴奋"，而他自己"就是这样的人"。