佩吉·古根海姆的直觉｜是谁缔造了波洛克神话(1)(6)

杰克逊·波洛克《月亮女神》，1942年
1943年11月，佩吉在"本世纪艺术画廊"为波洛克举办了第一次个人画展。这次展览吸引了一些著名的潜在顾客，纽约现代艺术博物馆的馆长阿尔弗莱德巴尔就是其中之一。
画展上，波洛克的《母狼》格外引人注目。这幅作品以建立罗马的罗慕路斯和勒摩斯兄弟的神话为基础，描绘了卡比托利尼山的母狼喂养两个婴儿的场景。波洛克对其进行了质朴的演绎 : 狼的轮廓占据了整个画面，以白色颜料勾勒出来，再用黑色加以强调 ; 灰蓝色的背景上随意涂抹着黄色、黑色和红色的色块。画中的母狼看起来更像是原始人眼里的老牛，这或许是波洛克"荣格式"的意图，希望利用集体无意识创作一幅能重新通往"原始"的图景。
早年，波洛克受到老师托马斯·哈特·本顿和那些他所崇敬的墨西哥壁画家的影响，热衷于描绘具有“生物形态”的图形，并给这些超现实主义作品加上类似神话的标题，以表现在特定环境下不朽的人类情感。后来，他的艺术创作有了新的突破。画中那些图腾一样的人物和各种大胆、扭曲的身形，部分源自毕加索的启发，作品中往往还覆有一层潦草涂就的符号，或伴有一些不断重复出现的图案式样。这些作品所传达的讯息因为经过编码而变得模糊，但它们对于观者的情感，却有着一种强烈且直观的召唤。
展览闭幕后不久，阿尔弗莱德巴尔就联系了佩吉·古根海姆——纽约现代艺术博物馆(MoMA)理所当然地成了世界上第一家收藏波洛克作品的重要博物馆。

杰克逊·波洛克《钥匙》，1946年
这幅作品属于波洛克的"Accabonac Creek"系列，系列的名称来自他家附近的一条小溪名。他在家里楼上一间卧室的地板上创作了它，且直接从画布的四个方向绘制，这标志着波洛克的又一个关键转折——在这里，绘画的"行动"成为最根本的要素，成为一种表达"自发且偶然"效果的力量