日本动漫是如何走向世界的？(2)

《阿童木》和《阿基拉》的初露锋芒
在20世纪80年代末，伴随着平成时代的开始，日本的两位“神”倒下了。第一位“神”是裕仁天皇，他虽然已经不是官方意义上的“神”了，因为日本在第二次世界大战中的无条件投降结束了他在官方意义上的神圣地位，但他在很多日本人民心中依然像一尊神一样。
裕仁天皇在1989年1月去世，享年87岁，这标志着昭和时代的结束。昭和时代的日本既动荡又辉煌，经历过战前军国主义的侵略战争和战后的经济奇迹。勤奋拼搏、积极进取，是昭和时代的精神。那个经济快速发展的年代，恰如傅高义在《日本新中产阶级》一书中所认为的那样，新中产阶级的产生，代表着一种新的生活方式：刻苦学习进入大学，然后进入大公司稳定的职位，努力工作通过对物质的消费来提升生活质量，体现努力的价值。昭和时代的结束，接着很快日本在九十年代也遭遇经济上“失去的几十年”，整个社会情绪和价值观发生了剧烈的变化，从前的乐观慢慢消失了，整个社会如大前研一描述地一般“低欲望化”。所以对于日本人来说，裕仁天皇的去世是一个划时代的分割线。而日本动漫，似乎没有受经济停滞的影响，恰恰在平成时代迎来了最辉煌的年代，并且成功取代了日本在昭和时代制造业、电子产品和房地产的代名词，成为了日本的新标签。
这其中会不会有什么对应关系？
在裕仁天皇去世后的一个月里，另一个“神”在2月份去世了。他的死让全日本震惊。他就是日本的“漫画之神” ——手冢治虫，他在60岁时死于胃癌。依照当时日本的习惯，他健康状况愈差的消息，一直对世人保密着。手冢治虫跟昭和时代很多拼搏的日本人一样，是一个工作狂。他是一个经常上电视的名人，也是一名执业医师。几乎没有日本人会预料到他会突然过世。
Roland Kelts认为，这两人的死亡标志着日本以漫画和动画这双胞胎领导的流行文化的新开端。两者开始在平成时代获得全球观众的喜爱——在此前这是难以想象的。当然，这主要归功于以手冢治虫等漫画家为代表的创造性有着强烈吸引力，以及得归功于通讯和媒介技术快速发展所带来的便利，这使得外国人能日益快速而便捷地获取日本文化产品。
许多日本年轻人在1989年初听到手冢治虫死亡的消息后号啕大哭。在日本，悼念他的专题新闻铺天盖地，因为当时几乎每个50岁以下的人都是伴随着他的动漫长大，他的影响力就如改革开放初期金庸对中国人的影响。甚至那些不怎么看动漫的人也对他的《阿童木》的主题曲耳熟能详。