日本动漫是如何走向世界的？(11)

Horibuchi说，流媒体巨头如Netflix和社交网站增强了他们的吸引力。“动漫等日本流行文化应始终应成为亚文化的一部分，因为粉丝喜欢在网上谈论和分享他们对它们的热情，”他说。 “日本流行文化是最好的亚文化，因为质量非常好。但它不应该与好莱坞竞争，因为这需要太多钱了。 ‘主流’意味着金钱，这会毁了它。”

色彩的反差：2012年，几个女性穿着《美少女战士》的服装在埃菲尔铁塔前拍照 | 日本共同社供图
平成时代将于明年4月结束，裕仁的儿子明仁（Akihito）将退位，他是一位对思想、文化、科学和文明充满热情的知识分子。他因健康状况等原因而选择在去世前退休的决定是前所未有的，这与手冢治虫对自己健康状况不断下降的秘而不宣形成了鲜明对比，这是本世纪的日本，也很适合热爱其创造力和坦率程度的国际粉丝。
今天的西方流行文化开始转向于令人疲惫的讽刺、日益政治化的种族和性别争议，相比而言，日本动漫往往更像是个人渴望和娱乐趣味的私人表达，其成熟的类型和广泛的题材，让其潜在受众覆盖面极其广泛；相对廉价的制作成本却不妨碍其堪比好莱坞天马行空的想象力；倡导的普世价值观和对普遍人性本身的发掘和探索，使得作品更容易跨越文化障碍。通过互联网时代社交媒体的分享，日本动漫的触角可以延伸得更为宽广。日本动漫要继续保持其影响广泛的流行亚文化地位，而不是在欧美的市场上砸巨资跟好莱坞拼“主流”，大概这才是最符合日本动漫在国际市场上的生存和发展之道。
（本文整理自Roland Kelts的“Defining the Heisei Era: When anime and manga went global”，原载于the Japan Times，2018年10月27日。作者是《Japanamerica: How Japanese Pop Culture has Invaded the U.S》的作者，也是Catwalk Institute的作家。）