温子仁新片《致命感应》：恐怖与否从来不是恐怖片的题中之义(5)

…而投在《致命感应》上，对于恐怖片而言已经不小的4000万和资方对引进流媒体的期待则意味着，这部影片只能小心翼翼地取悦想要被吓到，但又不习惯被吓到的广大观众。

温子仁捍卫家庭：保守的价值和被驯化的恐怖恐怖片在大市场、大观众群体中生存，需要的不仅是适度恐怖，经过齐泽克的反复阐释，今天的导演都已经明了——重要的恐怖片一定要折射时代精神，或是时代恐惧。例如吸血鬼电影包含着对贵族的怨怼；复古僵尸片投射了对劳工和移民的排斥；怪兽片和外星人电影背后是太空冷战之下平民对科学、太空、以及冷战另一方的恐惧；砍杀系列背后则是社会新闻普及后中产阶级对社区治安的担忧，以及青少年对逐渐开放的性文化向往又自责的态度……而温氏恐怖之所以大受欢迎，很大程度上是因为他选择了一个制霸主流意识形态几十年不衰的母题——温暖而脆弱的核心家庭。
标准的温氏恐怖中，不仅受害者永远是拥有可爱儿女的一家人，连驱魔人也不是传统的林正英式孤胆侠，而都有各自的家庭副线，既作为他们的软肋深化矛盾，也作为他们的能量来源推动高潮。看完《潜伏》，观众很难忘记满头白发的灵媒伊莉丝在阴间吹响哨子，曾在童年时保证听到哨声就会出现的母亲，作为灵魂出现帮助她战斗；看完《招魂》，不少观众表示驱魔师沃伦夫妇结合了战友情和亲情的爱情让恐怖片变成了爱情片。套用通俗电影编剧指南《救猫咪》的观点，家庭场景的恐怖之所以吸引人，是因为它涉及最本质（或者同时代人认为最本质）的人类诉求，从而使观众带入自己，拼命希望主角胜出。
温子仁是“正能量”的，他最后总会弥合破碎的家庭，黎明来临，被恶魔带走的人平安回家。相比之下，同期的《灵媒》接续了泰式恐怖的同态复仇传统和韩式恐怖的社会批判视角，让家庭在彼此伤害中分崩离析，再在绝望中被逐个摧毁。温子仁旗下的作品，总会有个大团圆结局，它们在大银幕上更受欢迎，也更不恐怖。
问题是，太多的大团圆破坏了恐怖片中围绕未知形成的美学，也生产出审美疲劳。在《致命感应》的观影过程中，笔者作为恐怖片影迷感到的不是屏住呼吸的紧张，而是过度的舒适和安全感——伪纪录片形式的闪回结束后，正片第一个镜头从远处推近一栋独栋民宅，和《潜伏》、《招魂》系列一模一样，意味着又有一个家庭被危险觊觎而尚不自知。这个家庭大体和谐，但也有隐痛和裂隙让恶魔趁虚而入，只不过本片的核心家庭并不是在女主和男友之间。彩色玻璃和无处不在的十字符号带来宗教气氛，也暗示反派的魔鬼属性——虽然影片前半部分为了制造悬念故意和心理恐怖混淆，但它们有关键区别：魔鬼总是外来的，主人公不必反思自我，只需要勇敢和爱。人物（主人公、反派或是帮助者）对亲情的渴望交替推动着故事发展，也揭开真相面纱，观众知道误会会解开，亲情会回来，因此观影尚未结束时笔者就可以“剧透”最后一定会出现全家相拥抱头痛哭的镜头。