从“电影眼睛人”到《带摄影机的人》，这对电影行业有何影响？

“电影中的‘开麦拉’”现象存在应追溯到1929年苏联电影导演、蒙太奇学派思想家吉加·维尔托夫（以下简称维尔托夫）的影片《带摄影机的人》。
作为一种记录影像形式的大胆尝试，维尔托夫在影片中运用不同于以往的记录方式来建构他的实验之作，影片描述了当时的苏联人民日常生活的一天，从清晨到傍晚、从工人上班到下班、从街头到巷尾、从摄影师拍摄到放映。

拍摄内容跨越了空间：摄影师走到桥顶上俯瞰车流穿梭、站在铁轨中仰视列车、登上大型摇臂/烟囱拍摄人头攒动、穿行于人群加入其中，以此呈现不同视角下的社会生活；拍摄内容也跨越了时间：
在影片末段，导演将另一部摄影机安置在影院内，拍摄观众观看影片的反映，并将画面投射到银幕上，将电影院中人们的神情再现。

《带摄影机的人》作为维尔托夫的实验电影同样运用了他之前拍摄《电影眼睛》时所展现的多样剪辑手法：定格、二次曝光、快进与慢放等。影片一经问世便引起了电影业界的探讨与传承。
“自1952年起，电影圈内的一件大事，就是英国老牌电影杂志《视与听》每隔十年会进行一次‘史上最伟大的十部电影’的评选。