从“电影眼睛人”到《带摄影机的人》，这对电影行业有何影响？(4)

维尔托夫：“电影眼睛存在和运动于时空之中，它以一种与肉眼完全不同的方式收集并记录各种印象，我们在观察时的身体的位置，或我们在某一瞬间对某一视觉现象的许多特征的感知，并不构成摄影机视野的局限，因为电影眼睛是完美的，它能感受到更多更好的东西”。
值得注意的是，之前视点所代表的是一种基于空间层次的视点，区别于电影实际拍摄中常人所不可及的高度、远近程度所指视点，尽管在维尔托夫的理念中是包含此种摄影机位视点的解放，这一方面的发展往往与理论关联甚微，多是基于人力、物力的调配和科技的进步。

《带摄影机的人》可以说在一定程度上表现了维尔托夫著作《电影眼睛人：一场革命》中所说的对所有影片处以死刑的观点。
就视点来说，维尔托夫也有意识地通过这种“全纪实”的手法阐释出电影眼睛人独特的视点。这一方面对于电影中摄影机理论的发展（电影中出现/存在摄影机的现象）提供了一种新的方向。
维尔托夫将电影眼睛看作建设者，从某种意义上是将其等同于上帝。其无差别地从时间与空间中抽取材料，并将这些材料用组成、组合、拼接、剪辑等方式表现电影眼睛人所谓创造者的思想。

而其中维尔托夫也将建设的基本材料作出了明确的说明：“间隙”，这里的“间隙”与其说是填充两个不相关片段的技巧手段，不如将其看作一种实际存在的、类似于粘合剂的物质。
“间隙”的目的不仅是消除运动镜头组接的违和感，而应该是将不同材料聚合的有效方式。正是通过间隙才使得维尔托夫能以自我的方式向列宁同志致敬。维尔托夫在整篇论述的过程中将运动视为电影眼睛的基础，有别于空间视点的转移，空间视点指影片拍摄的内容是多元的、多层次的，拓宽的是整个空间的纵深。