黄奇逸：诗人的平衡——屈曹陶李杜王白欧阳苏高下论(53)

（百一十二）
王维的诗歌创造，是一种典型的格式塔形式。他的许多诗都是一每句诗是一个画面，四句诗（或多句），组成一个整体的自然画面。但他的每句诗的境界加在一起并不等于整幅画面，应是大于整幅画面。而他诗中的整体画面又是先于部分画面而存在的，并牢牢地制约着部分画面的精神。我们选择的这几人中，王维比其它几人有更多这种“格式塔诗法”。
（百一十三）陈师道《后山诗话》说：“右丞、苏州（韦应物）皆学于陶，王得其自在。”王维与陶渊明皆为田园诗人，但二者相较，王诗略逊于陶。其逊就逊在王维身世中的那挥不去的官家背影，故其首首诗都如织了一层语言的薄雾，加以掩饰。隔断与挡住人们观察到他裸露的那世俗之心的可能。这就是王维的高明处。但这种“隔断”，就使之更少了诗所必备的真率气。但其得也在这里，因其“隔”，其诗便有了更多的美！
陶诗直白，以赤子之心出真入实，把一身的酒气、汗气、泥土气、不平气全数抖落给你，傲睨闲适中慷慨大节，直与读者性气相接。，你能不爱这与你不隔肺腑的人吗？
（百一十四）
李白、杜甫、屈原、苏东坡、陶渊明创造的艺术虽是历史的；他们曾创造的历史也是艺术的，他们用自己创造的那伟大艺术超越了历史，把历史铸成了永恒的同时，也把其艺术送入了历史的永恒。
（百一十五）
李白诗中有“仙我”；杜甫诗中有“哀我”；屈原诗中有“怨我”；东坡诗中有“忘我”；乐天诗中有“闲我”；王维诗中有“淡我”；欧公诗中有“恭我”；渊明诗中有“叹我”；曹植诗中有“伤我”。
（百一十六）
李白诗敢直敢犯；东坡诗文敢露敢纵；杜甫诗敢论敢鸣；屈原诗敢冗敢乱；曹植诗敢陈言敢旧套；王维诗敢散敢隔；陶潜敢平敢弃；自居易敢浅敢俗；欧阳修敢宽敢庸。
他们所用的很多诗文手法，都是常人成就诗文时，犯忌讳的。但他们成功了。这就像托尔斯泰大用小说中犯讳的议论入《战争与和平》而成功一样。
李白诗象阆风惊霞云；杜甫诗像村墟闭春雪；
王维诗像水月澄云影；曹植诗像洛神凌秋波；
东坡诗像雪涛崩乱石；陶潜诗像素琴萧长林；
乐天诗像桃霞映野寺；欧公诗像千盅戏篱菊。
（百一十七）
湖山恣轻魂，东坡以诗为心影；
朱颜痛辞镜，乐天以诗为伴影；
呼彼苍者天，屈原以诗为神影；
归雁拂乡心，杜甫以诗为泪影；