《巴顿·芬克》，科恩兄弟荒诞不羁的存在主义融入超现实主义梦境

在好莱坞，很多导演喜欢追求极致的快感，不管是崇尚暴力美学的昆汀·塔伦提诺、色彩美学的韦斯·安德森、技术（CG）美学的詹姆斯·卡梅隆还是语言美学的伍迪·艾伦、情感美学的李安、童真美学的史蒂芬·斯皮尔伯格，每位导演都在框架统一的“好莱坞模式”下寻求风格化的韵味呈现。其中，科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑科恩）的风格与其他导演风格迥异，他们的作品中既有对暴力场景的极致渲染，又充斥着黑色幽默的逻辑表征，旗帜鲜明的荒诞幽默和虚无缥缈的存在主义为其构建起一座超现实主义的围墙。

科恩兄弟总是将生活中的小人物作为观察对象，以各种困境来限制主角的行动，着重突出人物内心的矛盾冲突和现实、理想之间的博弈，《巴顿·芬克》就是科恩兄弟早期此类作品的典型代表。影片在1991年获得戛纳电影节的金棕榈奖、最佳导演、最佳男主角奖，奥斯卡最佳美术奖、最佳服装设计奖和最佳男配角奖，国际最为著名的两大电影节将不同领域的最高荣誉颁给了这部影片，似乎印证了这部风格化影片的全面胜利，而这仅仅是科恩兄弟的开端之作，在随后的30年时间里，科恩兄弟将影片中的元素杂糅幻化，构成一部部优秀影片必不可少的血脉传承。

在这部作品中，科恩兄弟运用卡夫卡式的魔幻主义反讽手法暗喻现实的残酷与真实，以巴顿为代表的底层人物上演了一出荒诞不羁的幽默喜剧，看似生命悲歌的剧情走向毫不伤感，却启迪观众对于生命存在的思考。
01、卡夫卡式的荒诞闹剧折射社会的残酷现实
科恩兄弟电影习惯于打破常规，体现为剧情走向的扑朔迷离和人物内心冲突关键因素的缺失。科恩兄弟作为犹太人的代表，哥哥乔尔毕业于纽约大学电影学院，弟弟伊桑毕业于布林斯顿大学哲学专业，已然时代的天之骄子。由于身上流淌的犹太血脉以及早期被排斥的经历，他们电影中表现出了强烈的自卑感和补偿欲望，巴顿·芬克就是两人形象的化身。