黑色“南方”与“产业升级”的中国文艺电影(3)

两部影片也都呈现男性对女性的性暴力，若说《白日焰火》中还有牵强的叙事功能，《南方》中尽管施暴者（黄觉扮演的短暂出场人物）受到惩罚，此段落被一些观众与评论者质疑为对剧情与人物发展都“毫无必要的强暴戏”。或许《南方》结尾陪泳女刘爱爱与“寡妇”杨淑俊怀抱三十万现金并肩前行的场景给人“女性团结勇敢”的错觉，看似比《白日焰火》中桂纶镁扮演的“蛇蝎美女”更积极一些。然而，刁亦男电影中的女性只与“性爱”（刘爱爱）或“缺乏性爱”（吴志贞、杨淑俊、《夜车》中的法警吴红燕）有关，只与动物本能相关，被男性的生理和心理需要界定，社会性显得次要，更不需说作为与男性平等的社会主体之独立自主性。导演也在访谈中不无赞赏地说道：女人因爱而勇敢。将女性简化为“爱情/性爱动物”、男权结构中可有可无的附庸，的确是时下很多中国电影对女性角色居高临下、肤浅狭隘的理解。
当然，在有些观众看来，《南方》中所有人物都如提线木偶，被导演赋予的工具性大于真实可感性。
谈及“黑色电影”的风格，其对光影明暗与夸张影子的设置，灵感源于1920年代德国表现主义电影。这些布景与表演受到表现主义戏剧影响的影片（如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等）擅用灯光与影子制造心理悬念与恐怖气氛。后来一些德国灯光师、摄影师、导演（包括《M就是凶手》的导演弗里兹·朗）因逃避纳粹迫害等各种原因等到好莱坞，直接或间接影响到美国“黑色电影”（film noir）影像风格。也有说希区柯克悬疑片擅用影子源于他年轻时到德国摄影棚拍电影经历，他的《美人计》（Notorious, 1946）、《火车上的陌生人》（Strangers on a Train，1951）等也常被作为黑色电影讨论。《南方》用力营造“黑色电影”气氛，尤其闪回叙事结构与夸张的影子。有意思的是，有些美国B级片黑色电影风格形成与经济原因有关，如幽暗的灯光可以节电，还可让布景看起来不那么廉价（烟雾同理）。
而夜戏通常是因预算拮据而赶拍摄进度；人物行为动机不明与转场突兀有时是由于仓促写就的剧本，而有些场景并非总是有资金或时间拍摄。可作为对照的是，《南方》有充足资金与时间而刻意追求此类效果，布光与布景都足够充足与丰富，夜戏为主与野鹅塘的夜雾故意施放，布置神秘不安气氛。有时因人物动机不明、逻辑不洽和转场突兀被观众诟病，却是与客观限制无关。