黑色“南方”与“产业升级”的中国文艺电影(7)

观众反响不同：有的欢呼大尺度，有的惊诧如此能通过令人生理不适。悬念迭出令观众欲罢不能的犯罪片也可能暴力血腥是缺席的，如《M》未明写任何暴力镜头，紧张气氛主要靠剧作与剪辑。当然，当今电影工业标准是喂食观众愈来愈多简单粗暴的刺激性场景使其如吸毒般麻木和依赖，也使得留白、复杂性、想象空间难于实现。

《娃娃脸》剧照
具体到中国电影近年经历的转型与“升级”：九十年代中到大约十年前的一些低成本独立/地下/文艺电影，被人戏称为“警察妓女黑社会，黑灯瞎火长镜头”，无论题材人物还是风格样式，几乎与商业类型片一样形成某些套路。关注被压迫与损害的“底层/边缘”人物自然是有正义性的，不过在一些影片中这样的人物被从那个阶层的人群及社会结构与关系中抽离出来，被居高临下地随意扁平化，甚至被抽象为符号，因而失去写实性及与观者共情的根基。影片针对“结构”的批判，也就显得太过生硬刻意。毕竟，刁亦男认为：真实要服从于风格。随着资本注入与“产业升级”，很多文艺电影们超脱“黑灯瞎火长镜头”风格，在布景、灯光、摄影、服化道、剪辑、声音等方面已明显精致化、多样化，有些自然嫁接商业类型电影手法。再具体到《南方》，它延续着刁亦男前作《白日焰火》有关基层人员的犯罪片/黑色电影外壳，也包裹着一种中年男性对“存在”与“艺术”的探求的精英内核：
“男人的英雄主义梦”。
有关“警察妓女黑社会，黑灯瞎火长镜头”的戏言，《南方》沿袭了前半句（题材），升级了后半句（样式/风格），升级为一个影像和声音精美的、有点文艺色彩的商业电影。《南方》是个奇异的矛盾结合体，充满张力与解读空间。比如，“土/洋”、“高/低”、“内/外”之间（此处二元对立或许有些简单化，却有助于厘清问题）：影片选取最“土”的城中村热气腾腾的市井生活，胡歌/周泽农与桂纶镁/刘爱爱这两位无论如何“扮丑”都无法掩饰其洋气精致的人物徜徉其中，导致观众感觉“出戏”，而这种游离的暧昧距离，大约恰是导演追求的状态。生猛充满烟火气的武汉话被两位主角讲出气若游丝的文艺腔，如王家卫电影中的粤语。同样，这些小人物的“底层”生活，在充满精英气的俯视目光之下展开，如高楼顶端那些虎视眈眈的俯拍镜头，凝视人物在穷街陋巷困兽犹斗。