米罗外孙胡安：米罗和地中海气氛(7)

“无论你在哪里，你都可以找到太阳、一株草、蜻蜓的螺旋。”米罗在1936年对艺术评论家乔治·迪蒂这样解释：“勇气包括待在家里，亲近自然，它不会在意我们的灾难。每一粒尘埃都包含着奇妙事物的灵魂。但为了理解它，我们必须恢复属于原始民族的宗教和神奇的事物意识。”最引人注目的莫过于观察米罗曾将手放在他1953年的画作《绘画》（Peinture）的那轮红日上。美国摄影师和电影人托马斯·布沙尔将镜头定格在隐喻性的能量传输的瞬间，以一种微妙的方式来表现地中海自然的潜在神秘感。在这幅画中，出现了日月星辰，再加上螺旋形状或彗星留下的发光的尾巴，这些都表达了大自然在光明和黑暗的循环中的平衡。米罗所审视和欣赏的生命循环（就像公元前一万五千年的旧石器时代的人们所做的那样），通过艺术升华的嬗变，体现了艺术作为一种内在生命的东西的功能。
米罗通过侵入一切艺术现象的底层，抵达崇高的境界，从而与宇宙相通。如果说对尼采而言，上帝已死，那么对米罗来说，崇高则更接近于被解放的精神自由漂浮的领域，被月亮、太阳和星星所包围，在宇宙的保护下，从一个星系到另一个星系。

米罗，《月光下的加泰罗尼亚农民》，1968，布上丙烯，162×130cm，米罗美术馆，巴塞罗那米罗热衷于在户外，在大自然的环抱之中工作。他的意志驱使他到户外的磁场中去，在那里他找到了一个加泰罗尼亚农夫的原真性，并把自己暴露在地中海的歌声和光照下。1957年，他正在为联合国教科文组织巴黎总部准备两幅大型陶瓷壁画—一幅向太阳致敬，另一幅向月亮致敬。米罗曾看到他和加泰罗尼亚的陶艺家阿蒂加斯一起在巴塞罗那以北20英里的小村庄嘉利法（Gallifa）制作其中的一个模型。困扰米罗的并不是对自然界微小形态的抽象描绘，而是要有效地唤起一系列潜移默化的生物形态和超现实的生物，这些生物与形状有着强烈的平行性，它们不一定只是以某种模糊的方式反映在头脑的内部工作中。“天空的奇观征服我。”米罗对法国艺术评论家伊冯·塔扬迪耶解释道，“当我看到浩瀚天空中的新月或太阳时，我就完全臣服了。