基于电影《蜘蛛巢城》探析中国传统艺术精神在黑泽明电影中的体现

中国传统艺术精神认为自然需要通过人来使自己存在，一部作品本身的意义包含着两个层面，一是创作者自己想要表达的观点，二是欣赏者自身根据生活阅历、知识储备、社会阶层等多重因素而综合形成的理解。
因此一部作品总是需要读者的二次加工，在读者的感悟和思考下作品才完成了它真正的使命。

一、物以情观——蜘蛛巢城的美学求索

《蜘蛛巢城》的剧作摹本源自于莎士比亚的经典戏剧作品《麦克白》，讲述了一个利欲熏心的武士鹫津武时在妻子和女巫的蛊惑下弑君夺权最终却众叛亲离自食其果的故事。
但黑泽明导演在改编的过程中进行了一次个人化、东方式的重新演绎。将整个故事的背景放在了日本战国的历史时空下，利用烟雨、竹林、泥沼、笔墨等极富中国特色的意象，将架空后的日本历史和中国传统艺术精神紧密结合，从而创造出一副超越传统的审美图景。
老子曾在《道德经》中提出：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”强调对于真理性认识所追求的高度凝练。影片的剧作结构亦是如此，要把复杂的剧作文本搬上银幕就必须尊重影视艺术的画面性。
黑泽明对莎士比亚的戏剧采取了一种简化处理，人物的性格以及他所带有的目的性都被放大。通过程式化的对白和吊诡的90度侧面光，使观众从心理层面强化了对于每一个人物的印象。

二、气韵生动——森林涌动之意境美

气韵生动最早是南齐谢赫提出的美学命题，一部艺术作品要想达到气韵生动的境界就要在艺术家和艺术作品两个方面都有所要求：气，是艺术家的禀赋和灵性；韵，则是艺术作品中的节律和美感。