沉浸式戏剧研究｜《不眠之夜》的前世今生(2)

2000年，戏剧专业的Felix Barrett从英国埃克塞特大学毕业，这个满怀激情的年轻人并不想加入任何一个成熟的剧院，因为那对于他来说只是“在已有的东西上做小小的进步，而不是从无到有的创新”。上学期间，Barrett曾经酝酿过一个“让观众近距离观看表演”的想法，他希望可以把这个想法付诸实践，于是他召集了其他几位志同道合的同学，并共同成立了Punchdrunk。

Felix Barrett，Punchdrunk创始人、艺术总监
图片版权属于Punchdrunk
Punchdrunk常用来形容拳击手经历一场苦战之后的状态，Barrett想让观众在剧院也可以体会到这种感官爆炸的“超负荷”体验。这种体验可以突破时间空间的限制，在演出结束后的更长的时间维度里继续给观众带去共鸣，并建立感官和记忆的联结。
剧团成立的第一年就立马推出了四部表现形式各不相同的实验性作品，如此快速的制作是因为，团队认为创作伊始不需要无止尽的讨论，只需要快速的实践。团队的第一部作品改编自导演Georg Buchner的剧本《沃伊采克Woyzeck》（1879）。这部戏的特点是，因为原稿尚未完成，后人并不清楚场景的次序安排，但这却给Barrett构思的实现提供了绝佳的契机。Barrett在一个废弃的军营里排演了《沃伊采克Woyzeck》，他将场景分散到军营的各个位置，观众可以到处走动观看演出。
在后续的三部作品里，Punchdrunk做了更多独创性的尝试，例如让观众带上面具成为演出中的“幽灵”、通过干预来模糊真实和想象世界（《樱桃园》表演中间，团队曾安排演员向身边的观众要钱）、一对一的迷你项目（《The Moon Slave》）等等。