沉浸式戏剧研究｜《不眠之夜》的前世今生(3)

樱桃园The Cherry Orchard，2000
图片版权属于Punchdrunk
Punchdrunk将自己的工作风格定义为“与场景的共情”(site-sympathetic)，因为团队往往根据演出空间所在的建筑、布局和氛围进行创作，有时是在一个仓库，有时是在一个老酒店，有时是在一片幽暗的森林。出于实验的目的，一些演出的设计根本不具备大规模卖票的能力，团队成员几乎都处于贴钱排戏的状态。
“那时候我白天在一家咖啡店工作，晚上在餐厅工作，然后在大学里做一些照明和技术方面的兼职，我们花了5天时间制作并排练了《月亮奴隶》，然后用了一个晚上来表演。所幸的是，学校为我们提供了很多帮助，所以最后这出戏只花了我们200英镑。我还很幸运地得到了父母的支持，他们把车借给我作为道具。”
——Felix Barrett
渐入佳境
接下来的一年，Punchdrunk没有停下实验的脚步，继续尝试将这种交互式的体验带给更多的观众。2002年，Barrett决定回到伦敦，在伦敦他认识了更多品味相同、抱负相同的朋友，并一一将其纳为创意团队的核心成员。也是在伦敦的项目开展过程中，Barrett意识到在更广阔的空间里，原先那种通过说台词来表现的方式不再有效了，他需要一种物理语言来更有效地传递故事和情绪，很快舞蹈被引入了Punchdrunk的作品里，从而发展出其最知名的品牌《不眠之夜Sleep No More》。
《不眠之夜Sleep No More》第一次演出时，仍属于行为艺术的范畴，表演的大楼里没有暖气，主创们整晚担心警察的到来。但条件的恶劣并没有限制呈现效果，反而激起一股纯粹、生猛的力量。很快该作品吸引了一些戏剧专业的学生前来学习，由Punchdrunk创造的沉浸式表演逐渐开始影响传统教学和艺术实践的形式。