张真谈洋泾浜、上海白话文化与华语电影的起源(9)

我把上海的这种“早期电影
文化
”界定在1896到1937年间。到1937年，由于日本侵略的破坏，很多电影、片厂都被烧毁，很多从业人员相继去世，或者迁移到香港和重庆内地，那个作为上海都市之建立构成性元素的电影体系、机制瓦解了。当然也有重要影人如马徐维邦继续留在上海，但他们要跟日本人合作才能够生存，这就是个更微妙更复杂的问题了。

1935年《明星》半月刊为郑正秋去世出版的“追悼专号”
就风格，或者电影与观众的关系而言，我的老师冈宁认为，“吸引力电影”（the cinema of attractions）是早期电影的观念。它并非一种展现故事的方式，而是向观众呈现一系列的景观，与后来叙事电影的窥淫癖层面相比，这是一种裸露癖电影，其表现方式以展示性、直接性和参与性为主，鼓动观众而非抑制观众。很多早期中国电影在摄影风格上偏好正前方的镜头，追求舞台式的“活人画”效果，这种视觉风格与好莱坞无缝叙事确立前的舞台化美学是亲缘的。上映于1921年7月的《阎瑞生》，便是基于已经改编成舞台剧的现代城市生活中耸人听闻的事件，体现了一种照相式的对现实的还原，其吸引力源于故事本身的震惊性和小市民追求刺激的品位。按照冈宁的说法，吸引力电影没有因为后来叙事电影的主导而消失，而是转入地下成为叙事电影的成分，在一些类型如歌舞片、恐怖片中表现得比其他类型更加突出。
确实如此，像张氏兄弟1927年的时装言情片《夜明珠》里有大量紧张的追逐场景，强调自发和形体的动作，就是早期吸引力电影美学和实践的延续。