记忆｜巴兰钦和他的芭蕾帝国：他在20世纪单枪匹马地捍卫古典芭蕾的传统(11)

巴兰钦欣赏的好莱坞演员、舞者和编舞弗雷德·阿斯泰尔
美国芭蕾舞团解散后，巴兰钦从百老汇和好莱坞赚到丰厚报酬，他度过了人生中最阔绰的十年，可那也是他心境黯淡的时光。从前的饥饿和贫穷都没有挫败他，但没有一支可以效力的芭蕾舞团，这极大地打击了他——他没法从事他最擅长的创作了。
当他出现在百老汇，人们认为这个一度被寄予厚望的严肃艺术家是在自毁前程。但芭蕾舞界并没有为此惋惜，垄断纽约艺术评论话语权的舞评人约翰·马丁在《时代》杂志上撰文，认为“巴兰钦的才能在于创作商业娱乐节目。”1939年的下半年，得益于蔡斯家族女继承人的资助，美国芭蕾舞剧院（ABT）成立了，剧院邀约11位欧美编导为剧团创作节目，这时，巴兰钦发现自己成了彻底的局外人，当芭蕾舞终于在美国普及时，他被排斥在外。

纽约街景
美国芭蕾舞剧院的创作方向是强调感情和文学内容的戏剧芭蕾，作品编排思路反对古典芭蕾的形式主义，动作风格极大地借鉴并依赖哑剧，以违反古典芭蕾的秩序来追求强烈的戏剧效果。巴兰钦的观念截然相反。他认为古典技巧不该被视为限制，那恰恰是一种解脱——古典的形式让人摆脱现实生活的单调，技巧的终极目的是发现人体潜在的气势和美。他这样说：“我们的人体，虽然大多数时候从事乏味平凡的工作，但也可以是很美的。”他还说：“如果芭蕾舞台上要出现死亡，我永远不会用舞蹈去表演死亡的内容，首先要考虑的是设计出尽可能优美的独舞。”