记忆｜巴兰钦和他的芭蕾帝国：他在20世纪单枪匹马地捍卫古典芭蕾的传统(9)

《小夜曲》
巴兰钦对《小夜曲》是有特殊感情的。他在漫长的时光里小心地修缮它，以种种方式进行再创作，他把它当作永远开放的习作。1959年的一个晚上，巴兰钦站在林肯中心剧院的侧幕观看了《小夜曲》的演出，帷幕落下时，他对身边的朋友说：“这部芭蕾舞不坏吧，它站得住，它已经演了25年啦！这个数字对一部芭蕾作品来说，是很长了。”那时他也许想不到，25年又25年后，这部作品仍然在全世界的剧场里演出。
巴兰钦在美国的第一部作品，确立了他一生的作风：快速，即兴，自信，尊重舞者。数十年后，保罗·泰勒写道：“（巴兰钦）排演时间精简，从来不花时间解释概念、意象或是动机。”经常去芭蕾教室观看排练的作曲家艾略特·卡特写道：“他时时刻刻都在创作，仿佛任何事情都没有计划，但是当这支舞真正在舞台上演出时，它一点都不像即兴创作，你能看到他心中完整的东西。”玛莎·葛莱姆两人合作《插曲》时，给出诗意的比喻：“就像观看光线穿越棱镜。音乐穿过他，他以棱镜折射光线那种自然且令人赞叹的方式，将音乐折射成为舞蹈。”
六个月后，芭蕾舞学校的第一期学生进行了第一次公开演出，舞团起名“美国芭蕾舞团”。1935年3月，经过在纽约为期两周的舞蹈季，舞团取得了小小的成功，这年8月，纽约大都会歌剧院向巴兰钦发出邀请，希望美国芭蕾舞团去做驻院舞团。