众「声」喧哗的台湾有声电影年代（上）：有声胜无声的1930(2)

面对美国有声电影的问世，日本电影史学家岩本宪儿在《从无声到有声电影》一书当中有个妙喻，那就像电影界的黑船事件，受到刺激的日本加紧有声电影的脚步。1920、30年代台湾电影的有趣之处，就在于同时受到日本与中国电影的影响。1920年代开始，日本积极发展以电为媒介的广播电台、唱片乃至有声电影。随着日本步入有声电影时代，台湾也逐渐进入这个电影新时代。
值得注意的是，广播电影与唱片也与电影联结——广播电台有讲解电影的节目，唱片也有电影主题曲——这些联结皆在1930年代的台湾出现。与日本相较，中国电影的有声时代较晚，而台湾人引进的中国电影几乎都是无声电影。尽管无声，台湾人透过创作电影主题曲、出版描述电影内容的歌仔册，让电影藉由歌手与读者的吟唱发声。可以说，1930年代初期的台湾，围绕电影的各种音声彼此激荡。

日本有声电影的尝试
在电影史教科书当中，从无声电影到有声电影，就像数字从1到2地直线进行，但其实，技术演进的过程有着歧路。
以日本来说，有声电影的先锋者小山内薰便是一个有趣的例子。他原本以戏剧革新活跃，1924年所创的筑地小剧场更是日本新剧的重要场所，不过，筑地小剧场成立之前，他与电影有短暂的缘分。1920年他担任松竹映画演员训练学校的校长，该校学员36人。之所以转换跑道到电影圈，主要在于戏剧发展遇到瓶颈。
小山内薰在松竹待了两年，间中充分体会金钱与艺术之间的矛盾。1921年以他剧本为基础的电影作品《路上的灵魂》问世，这部被视为日本电影最初的艺术电影，自然是小山内薰作为艺术家的心血，但松竹上映前的内部评估，认为其娱乐性不足而大感失望。有趣的是，这部电影却因当时最知名的辩士德川梦声的讲解，一炮而红，辩士在无声电影时代的影响力从这里可以看出。