众「声」喧哗的台湾有声电影年代（上）：有声胜无声的1930(3)

对松竹失望的小山内薰1922年离去，1924年与土方与志创办筑地小剧场。小山内薰对声音的运用是1925年NHK东京放送局的广播剧《炭坑之中》（炭鉱の中），他透过声音模拟矿坑当中的景象。小山内薰与同伴对欧洲新兴的艺术思潮，如德国的表现主义、俄国的构成主义有相当了解，这些艺术流派也在1920年代开始孕育电影代表作如《卡里加利博士的小屋》与《战舰波坦金》等。
1927年，小山内薰重新与松竹合作导演有声电影《黎明》，按日本资深电影史专家岩本宪儿在《从无声到有声电影》一书中所述，《黎明》像是欧洲前卫艺术理念的实践。如依剧本来看，剧中角色对话不多，倒是不少风铃声、拍手声、小提琴声等作为剧情装饰的声音，也因此，《黎明》并未被视为日本最早的有声电影。值得注意的记事是，《黎明》与另一部导演的作品《素袄落》，于1927年10月5日在东京帝国饭店有试映会，而后上映资料则不详。

流行歌曲与电影
日本的有声电影尚未突破，但是不同媒介的结合却出现了，这是1929年根据菊池宽小说《东京行进曲》改编的同名电影。一如菊池宽善于捕捉现代都会的变异，《东京行进曲》也正以镜头展现东京的变化，以及一对中上阶级家庭出身的姊妹的悲恋故事。这部作品的特别之处，在于创造了南博在《昭和文化：1925-1945》一书当中所说的立体的流行，即畅销的小说让电影极具人气，另一个重要元素则是同名的流行歌曲。
这是流行音乐崛起的声音年代，即使声音还无法进到电影当中，但可以看到人们对声音的想望。也正是《东京行进曲》的成功，使得1930年日活推出沟口健二的《故乡》（ふるさと）。这部作品以当时的人气声乐家藤原义江为主角，这个安排的企图非常明显，也就是希望将藤原义江的声音带进电影，而电影确实也只有藤原义江演唱时才算有声。尽管打着有声电影的招牌上映，但因杂音过多，被认为是部失败的有声电影。