东浩纪：庵野秀明，如何终结了1980年代的日本动画？(9)

《新世纪福音战士》剧照。例如，在《福音战士》开头处，没有观众会觉得铃原东治是重要角色，这是因为他操着一口关西腔，还总是穿着运动服。如此角色，一般是为了缓和故事世界的次要角色。这就是日本动画的文法。然而庵野毫不留情地破坏了这一规则，铃原在“第拾八集”里被碇真嗣的福音战士弄断了腿，从而成为故事里的关键角色。再如在樋口真嗣担当CG制作的第八集与第九集里，碇真嗣与明日香的滑稽对话在作画上与该动画后半部分的气氛是存在违和感的。而在第九集的最后，则出现了明日香的全息影像打骂碇真嗣的场景，但通常在这种允许变形的作品里并不会展开严肃的叙事。这部作品里出现了无数这种同类型的偏差。也就是说，庵野在这部作品里加入了动画的所有“惯用伎俩”，以便破坏动画这一类型在总体上的默契。这意味着，正是因为《福音战士》抛弃了“惯用伎俩”才造成了上述状况。
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以执迷于引用、戏仿过往作品为形式的元类型实验本就在封闭的“动画界”比比皆是。《福音战士》之所以出类拔萃，在于这部作品成功地设定了将表达方面的分歧反映在作品内容之上的故事结构。例如，在该系列动画的前半部分，“学园喜剧”式的铃原与明日香的存在反而增强了人们对“第拾八集”（福音战士攻击铃原）以及第“贰拾贰集”（使徒侵入明日香）的印象。也就是说，在作品的元层级表达上才应有的分歧，直接支撑着对象层级里的内容。如果采用这种扭曲结构的作品才是真正的元虚构，那么《福音战士》就是非常优秀的元虚构吧。
本来可以直接分析《福音战士》里的各个场景与情节，但为了接近这部作品所生成的奇妙的“感动”结构，上述迂回的讨论是不可或缺的。《福音战士》的魅力不在于故事本身。其实一切类型的作品里都不存在单纯的故事内容，故事内容通常是由所使用媒体的物质性以及作品与所属文艺类型在整体上的张力决定的。但这不意味着故事是无所谓的。首先须认识到，《福音战士》故事在1995年以动画为媒介出现时所具有的意义。其次须注意到，正是上述元层次的意味第一次指明了《福音战士》作为故事的魅力。而围绕动画的诸多讨论所欠缺的正是关于作品与文艺类型空间之间相互作用的认识。
——限于篇幅，最后引用一下庵野在《福音战士》放映结束后接受的采访吧。他讲述了最后一集里（实际上在其他集目里也可看到的）“实验性”的影像。
实际上，可以这么说。这应该也是可以办到的，只是没有被采纳。在没有使用赛璐珞原画的部分，是故意原封不动地使用CG绘图的。这不是来不来得及的问题，而是为了从赛璐珞动画里解放出来。赛璐珞什么的只是符号而已哟。用马克笔画出明日香，再从画里传来宫村优子的声音，这就已经够了吧。拘泥于赛璐珞这件事本身就很讨厌。但这不是说要另外走向CG。[中略][要求赛璐珞原画的动画粉丝]甚至走到了恋物癖的地步。[9]