徐皓峰谈十七年电影与儒家(5)

《青春之歌》（1959）里的秦怡和谢芳

《烈火中永生》（1965）剧照《光幻中的论语》用许多篇幅讨论十七年电影演员，包括孙道临、于蓝、秦怡、赵丹、谢芳、葛存壮、袁霞、王晓棠、谢添、陈述的外形和表演。您强调电影表演和话剧、京剧、滑稽戏、电视剧、广播剧表演的不同，“许多杰出的话剧演员是演不了电影的”，但您分析的不少演员却都“话剧功力深”，或借鉴了其他艺类型的演法并取得成功，这是什么原因？既然电影表演往往“第一条最好”，“熟能生假”，为什么导演示范也能造就奇迹？徐皓峰：就表演论，话剧和西方的歌剧是一个体系，和京剧不是一个体系，但它们都是高度有形式感的，类似于舞蹈或抽象画。如果不能掌握话剧的形式感，舞台上就毫无表现力。就像京剧演诸葛亮，如果唱腔和动作不做足，光表现诸葛亮的心情，那完全是无效的表演。对于不同的艺术类型，表演重心不一样。电影表演也有自己的形式感，就是最大限度把现实生活里的真实神态呈现出来。
对于人的真实形态的提炼也是一种形式，其意图是让人物的心理状态外泄，让观众更直接地感受真实，这就同话剧雕塑般的、外在形体意义上的形式感拉开了距离。
孙道临是话剧演员出身，但在同代电影演员中，他又最好地诠释了斯坦尼体系对真实度的追求，演得真切。其实在那个年代，电影表演的好多问题都没解决。比如拍动作，七十年代的007系列电影里，007玩车、玩枪都很帅，但一徒手格斗就非常笨拙，那时欧美电影还不会拍打架。电影的好多形态，大家都在探索中。那么拍孙道临挨打，跟警察搏斗，该怎么拍？要不就用一点话剧舞台上的办法，让形体夸张，把动作做快？当时大凡拍打斗的，照着真实分寸来就显得假。孙道临大幅度张开胳膊，旋转着跌出，视觉上出现长线条、圆圈，按舞蹈处理，且以极快的速度抹去舞蹈痕迹，观众反而觉得真。孙道临对话剧技巧的借用是成功的。