专访陈丹青：为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？

在意大利的教堂里，陈丹青一身黑衣，登上了梯子，仔细端详着教堂里的壁画。
几百年来，大家只能仰望教堂里宏大的壁画。绘画本身的魅力被空间的距离所稀释。只有画家本人、壁画修复师和特许的摄影师能够登上梯子，以平视的角度，贴近观赏这些大壁画。
“这是我这一辈子最奢侈的经验”。陈丹青在《局部》第三季里说。在近距离的凝视中，古老的壁画被唤醒，观众们似乎能听到画家的心跳。

陈丹青
作为一档艺术节目，《局部》与当下流行的那些成体系的、讲述艺术知识、起着艺术教育作用的艺术节目和知识付费内容不同，更像是一位画家个人的观看和叙述。《局部》第一季像是跟观众漫谈，陈丹青讲王希孟，也讲卡帕齐奥；第二季则去到了纽约的大都会博物馆，陈丹青带领观众欣赏陈丹青的“大学”。在《局部》的第三季，陈丹青去到了意大利，专门讲述意大利的湿壁画。
尽管讲述的内容贯穿中西古今，但这三季《局部》一直贯穿着陈丹青的“观看之道”——他拒绝艺术史家整体性的知识讲述，而是以画家的视角挖掘那些被艺术史埋没的天才——在第三季里，他不去凑大家耳熟能详的“文艺复兴三杰”的热闹，而是讲那些被艺术史所隐没的文艺复兴“次要”画家：乔托、马索利诺、科萨、弗朗切斯卡……陈丹青不讲述知识，他主张观看者要忘掉艺术史，要与艺术素面相对。他相信大家拥有直面艺术的感受能力，他只负责将大家领到这些作品面前，做一些撩拨人心、点到即止的讲述。
在信息爆炸时代里，众声喧哗的信息场域一直喧闹不停。知识变得唾手可得，我们的注意力却变得涣散。我们似乎已经丢失了那种宁静的接受艺术的能力。另一方面，工业革命、艺术学院的出现以及媒介的剧烈变迁，也深刻影响了艺术本身的发展进程。这个时代到底需要怎么样的艺术？这个时代又需要艺术家在社会上扮演一个怎么样的角色？好的艺术教育到底是怎么样的？为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？陈丹青对学院的犀利批评也许会引起争议，但这未免不是看待艺术发展的另一种角度。带着这些问题，我们与陈丹青聊了聊看待艺术的“观看之道”，以及其对艺术教育的看法。