专访陈丹青：为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？(4)

当然，我们不是不需要了解艺术史。艺术史是一个“账本”，我们需要了解“账本”，但我们不能被“账本”带着走，更不要完全相信“账本”。

《局部》第三季剧照。
新京报：的确，对于许多普通观众来说，他们“看不懂”艺术作品的原因，可能是缺少艺术史的背景信息，也可能是被艺术史的叙述所束缚住了。
陈丹青：自从艺术史这个学科出现后，美术就跟“前艺术史时代”变得不一样了。“前艺术史时代”的美术作品，会出现在各种各样的具体场所——为了让信徒做礼拜，美术作品会出现在教堂里；为了展现有钱人的财富，美术作品会出现在贵族家里；为了歌功颂德，美术作品会出现在王宫里。艺术品并不会出现在博物馆里，也不会出现在艺术史里。
到了二十世纪，西方完成了艺术民主化的过程。博物馆里的艺术品允许大众参观，贵族的艺术收藏也对大众开放。从这时起，大众开启了一段漫长而尴尬的历程，这个历程直到现在都没有终结。一方面，大众知道这些艺术作品很美；另一方面，大众又怕自己看不懂。所有古代艺术在进入博物馆或艺术史后都被神圣化了。这其实是权力话语夸张出来的效果——这个艺术作品里面有很多学问。当大众看到太复杂高深的东西，自然就会退缩。这些权力话语都应该被去掉。
中国也是如此。以前，平民是看不到皇宫里的艺术品的。进入平民时代后，尤其在传播时代到来后，大众可以通过印刷品或音视频媒介，接触到许多以前看不到的艺术品。但是，大众很难消除在知识面前的自卑和恐惧。《局部》就试图缓解大众的这种紧张感。我假定，我们每个人都能看懂艺术。所谓“看懂”艺术，指我们面对艺术时能“看进去”、能爱上艺术或被艺术影响。