专访陈丹青：为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？(11)

但我相信，这样的媒介环境会孕育出另一种文化——我不知道那是一种什么样的文化。我很期待另一种小说、电影的出现——即用一种非常分散注意力的方式创作出来的。这种艺术得零零后才能创作的出来。因为零零后自两三岁开始，就进入了注意力分散的媒介环境里。人永远都拥有创造力和想象力。当他们拥有这样的感受力时，相应的艺术才能被创作出来。
新京报：你曾劝青年学生少在画架上作画，你自己会不会也去拥抱新媒介进行创作呢？
陈丹青：《局部》就是我的新媒介作品。我为什么愿意放下我的画，花那么多时间去做《局部》？因为这是一件非常新的事情。我不认为《局部》是艺术品，但它跟艺术有关。《局部》是我晚年做的唯一有价值的事情。对我个人来说，《局部》比我在清华美院教书有价值得多。
我完全没有想到，《局部》居然能影响到小孩。今天有一个八岁的小孩找我要签名，他每一集都看过。此外，还有许多服务员、公务员和农村人都看过《局部》。我很高兴《局部》能够被那么多人同时接受。他们平时都不太看我的画。我自己也不太看我的画，我只是自己喜欢画画。

陈丹青
新京报：有人说你的“画册”系列有一种“绘画的末路感”在背后驱动着你。这也体现出一种媒介变化自觉性和反思性。所以，有人说在这个意义上你自嘲的“退步”也好，“荒废”也好，即使没有逃脱画框，但其实整个行为都挺当代艺术的。你是怎么看待这种观点？
陈丹青：我不在乎这是不是当代艺术。我用的媒介还是最传统的媒介——画布和颜料。我画的东西也都是平面的，谈不上有任何新的地方。我只是诚实地面对我们这些画家的处境。实际上，绘画是没有前途的，但还有人像我一样，喜欢自己玩一玩。将来再过一百年，如果依然有人愿意看我的画，那我至少会承认，目前绘画面临的不是绝境，是个困境。
我不会假定我正在做很重要的事情。可是，《局部》对我来说真的是非常重要的事情。许多拍电影的人都很羡慕我，他们说，我卖150块钱的票居然都卖光了，这个票价对于电影来说是很贵的。我在上海放了四场，全都卖光了。这说明大家有需求，即便这个需求量没有那么大。我很高兴。对我来说，办画展没什么成就感，因为画展本身就是一种很老的形式。如果画廊不找我，我不会办展览。