专访陈丹青：为何艺术学院培养不出伟大的艺术家？(10)

陈丹青：这个问题蛮好的。这就是老媒介的命运。手工业时代和初期工业时代过去后，传统的小说和绘画就没落了。现在，电影都快没落了。电影是初期工业时代的产物，现在已经是后工业时代了。后工业时代的新媒体能带来什么样的艺术？现在出现各种各样的数码艺术是目前最重要的艺术。
新京报：是不是这些老媒介最终都走向了自身的“内卷”？虽然大众市场需求量相比以前在减少，但评论家们还能继续在学院里不断生产批评，创作者在形式上继续穷尽突破的可能，尽管这越来越难。在这个时代，这些老媒介所承载的艺术，又该如何获得新生？
陈丹青：是，它们已经没有生命力了，但还养着一大群人。我的意思是它们现在已经对人类的大历史进程没有那么大的影响了。文学和绘画还会一直苟延下去，因为依然还有好多人喜欢读文学、看画，但文学和绘画的受众只会越来越有限。
美剧会一直火下去，因为大众喜欢看故事。我不知道未来美剧会不会成为一种艺术种类。美剧火起来才不到几十年的样子，像Netflix火起来才不到十年，HBO火起来才二十多年。我也不清楚未来美剧会怎么走。

Netflix纪录片《抽象：设计的艺术》第二季截图。
新京报：你在一次采访中提到，在媒介爆炸的年代里，我们失去了宁静内向接受艺术的过程。这是一种什么样的接受艺术的过程？
陈丹青：我小时候没有博物馆、画册和影像。当然，我小时候跟前媒体时代还是不一样的——真正的前媒体时代连书都没有。人们是需要匮乏的——由于没有什么媒体可看，当发现一个媒体的时候，我们就会全神贯注，并刻骨铭心地接受信息。我们再也不会拥有这样的时刻了。
如今，我们接受知识的速度很快，但据说我们的注意力时长不超过八秒钟。时不时看手机都成了我的一个生理动作。我已经失去了小时候曾有过的那种体验——拿到一本书，就像吞咽一般的阅读，并全部记住书中所写的内容。我们的心都散掉了。