维米尔《窗边读信的女孩》，是个人面貌，也是复制时代

澎湃新闻获悉，德国德累斯顿收藏馆历代大师画廊官网预告了6月“维米尔：镜像”大展信息，展览以维米尔《窗边读信的女孩》的修复研究为线索，将展出与之相关的《读信的蓝衣女子》、《站在维金纳琴前的女子》等作品，同时展出的还有彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）、弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris）、格拉尔德·特鲍赫（Gerard Ter Borch）等17世纪下半叶的荷兰风俗画作品，以及版画、雕塑和历史家具，以此揭示维米尔所处的艺术环境，以及艺术家之间的传承影响。
几个世纪以来，写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。维米尔也特别喜欢这一场景，在现存的约35幅作品中，有6幅有关书信主题，每一幅都宁静充满而有悬念。其中大约在1657年至1659年间创作了《窗边读信的女孩》（图1），这件构图均衡、技法精妙的作品是艺术家自我风格的一次构建，此后的一系列维米尔作品着重通过室内装饰的描绘，表达画中人含蓄的内在情感。

图1：维米尔，《窗边读信的女孩》，约1657–1659，布面油画2017年，德累斯顿收藏馆在对这件维米尔作品经过一番科学调查和论证后启动修复程序，在修复过程中，原本在x光中被看到的丘比特再次显露，也在历次修复痕迹中看出丘比特非维米尔亲笔。此次展览将是《窗边读信的女孩》修复后首展，将呈现其300多年前、离开艺术家工作室时的样子。维米尔在画布上构建了一个有着高天花板的房间，大约三分之一被右侧窗帘遮盖。打开的窗户前站着一个女孩，她全神贯注于阅读一封信。画面充满了诗意，给人一种近乎神奇的和平与宁静。几件家具的组合——一把被推到角落里的椅子，一张铺着桌布，放着水果的桌子，为空间感赋予了清晰的定义。画面近景中，皱褶的桌布与窗帘成为了视觉屏障，为封闭的室内加了一分未知。