维米尔《窗边读信的女孩》，是个人面貌，也是复制时代(5)

图13（左）维米尔，《窗边读信的女孩》，约1657–1659，布面油画；图14（右）“早期维米尔”展览中，对《窗边读信的女孩》画中场景的再现画中窗帘悬停在画面前方，这种如魔术师装置般的帷幕，从1650年代初开始频繁出现在代尔夫特艺术品中。维米尔也一定见过具有类似视觉效果的绘画，如杰拉德·霍克斯特（Gerard Houckgeest）的《代尔夫特旧教堂内部》（图15）。但在维米尔的作品中，窗帘与其背后室内的尺寸比例差异要比教堂内部小得多，这使得理解《窗边读信的女孩》（图16）中的空间关系变得不易。房间里自成一体的场景，加上看似静止、内向的身影，给人一种凝固在时间里的感觉。这一瞬间的独特性通过幕布进一步加强。艺术家利用窗帘创造了一种双重视错觉，两个错觉空间彼此并排布置——这对观者来说是一个挑战。

图15（左）杰拉德·霍克斯特，《代尔夫特旧教堂内部》1654年，阿姆斯特丹国立博物馆藏；图16（右）维米尔，《窗边读信的女孩》，约1657–1659，布面油画鉴于维米尔对光线和透视看似不可思议的表达能力，也有不少学者认为，在摄影发明之前，他已经在暗箱的帮助下绘画了。但在在对这件作品的解读中，可见尽管维米尔的绘画看起来像是从日常生活中拍摄照片，但却处处在计划之中。而且，维米尔的作品很大程度上依赖于范例，甚至直接从同时代人的作品中挪用某些元素。比如，维米尔曾大量借鉴了他的荷兰同行，艺术家、格拉尔德·特鲍赫(Gerard ter Borch，1617-1681)，后者因其创新体裁场景闻名于世。实际上，正是特·伯奇首次描绘了富裕阶层的年轻女士沉思的场景，而如今，维米尔更以此着称。