杜尚：一个人的运动(4)

《泉》的问世，开启了杜尚最引人注目的、标志性的姿态，即“现成品”（readymade），这可以说是二十世纪对艺术家创作过程最有影响力的发展。杜尚走向了与艺术技巧相对立的创作过程。他希望与传统的绘画模式保持距离，努力强调艺术作品的概念价值，通过讽刺和言语上的俏皮话来诱惑观众，而不是依靠技术或审美的吸引力。
物体成为艺术品是因为艺术家决定将其定为艺术品。这些物体的平凡、大规模生产、日常性质正是杜尚选择它们的原因。由此，他确保了现代工业生活的成果将成为艺术作品生产中的肥沃资源，而他的艺术演变，通过对传统艺术实践施加攻击，适应了现代对工业流程和产品的迷恋。
但如果仅仅限于此，就过于实用了。杜尚自有其精神原则，艺术批评家蒂埃里·德·杜弗（ThierryDeDuve）总结说：
麻醉，视觉上的冷漠，更确切地说，是冷漠的自由，指明了选择现成品的准则。然而，我们还不能因为这种普遍理念，即作为一种主观态度的冷漠，就认定现成品绝对可以是任何东西。……迫使我们说现成品（而不是小便池）相当于绝对的任何东西的是，通过杜尚选择小便池所依据的理念，根据他的判断，他能够——和他在一起的是他所预期的也会得出类似判断的不谙此道的观众——将这个任何东西一下子变成一条普遍的定律：艺术，或人们普遍称之为艺术的东西，必须是任何东西，并可以被任何人命名为艺术。这就是现代的要求，它是赤裸裸的。
然而，艺术对“绝对的任何东西”的开放并不是冷漠统治一切，而是将现代艺术的主体召唤到一个判断和争议的法理领域。事实上，正如德·杜弗所言，杜尚的姿态代表了一种新的、后现代的艺术与政治的重新组合，因为它避免了将艺术视为一种有待实施的理念的乌托邦式的错误，这种对艺术名义地位的错误认识令艺术为独裁、冒险和暴力辩护，而这些很容易成为现代主义艺术家的政治特征。从这个角度来看，传统既不是一种需要保存的价值遗产，也不是一种需要被竭尽全力废除的东西。杜尚为后现代、考古学的目光所开启的传统，是一种“不管什么都行”的传统，而无论哪样传统，它总是由独特的传递和判断组成。
今天我们已经到了这样一个地步，不能再有一个同质化的叙事、一个从一己出发对未来的看法、一个关于什么是美好生活的单一认识，尽管我们继承了某些关于世界的单一文化、社会和政治思维方式。这种单一的叙事已经变得越来越站不住脚，不能再坚持下去了。这也就是杜尚的当代意义。