“艺术”与“商业”的对立：中国电影人的精神困境(8)

质量下滑不只是中国电影的问题,而是在电影市场日渐附属于更大的、更具垄断性质的集团之后,全世界电影共有的问题,但这一问题在中国又格外突出。自《英雄》之后,中国电影在海外市场鲜有作为,艺术创新的匮乏和质量下滑是主要原因之一,这进一步加剧了艺术和商业的对立,电影的华丽外表和内在匮乏促使中国电影人不断提出要重树“艺术精神”,“艺术”成了拯救中国电影的力量。
在《英雄》等大制作追求视觉效果的同时,中小成本电影日趋边缘化。大公司占据中心,中小公司的处境日渐窘迫。在这一环境中,恐怖片成为中小成本电影杀出重围的希望,2010年以来的国产恐怖片潮流就是中小公司的一次尝试。遗憾的是,这次潮流清晰地凸显出了利润主导对中低成本电影的影响,制片公司一拥而上,不问艺术,粗制滥造,赚笔钱就走,这极大地损害了恐怖片的口碑。
中国电影的艺术/商业对立一方面是长镜头与蒙太奇的矛盾;另一方面是利润主导与艺术精神的对立,它反映了在当代中国的现代性转换过程中,电影制作缺乏统一的原则。面对当前中国电影市场的粗制滥造,几乎被市场淘汰的艺术电影反倒具有了久违的合法性,艺术片导演成了电影界为数不多的、始终坚持呈现和反思现实的群体,艺术电影成了稀缺资源,张艺谋《归来》主打的宣传标识之一就是“艺术精神的归来”。命运多舛的第六代电影人正处在一个尴尬的境地中:一方面不断被攻击票房软肋;另一方面他们对艺术的追求困难重重,艺术/商业对立的消除仍是个漫长的过程。