《歌中之歌》——帕莱斯特里纳笔下的暧昧与浪漫

今天在这篇文章中，我们以帕莱斯特里纳的作品《雅歌》为例，去了解其所涉及的时代背景、作品背景、曲种流派背景、以及帕莱斯特里纳在这部作品中精妙的作曲技法。
文/昊尘

对于大部分爱乐听众来说，欧洲文艺复兴时期的音乐风格与流派是晦涩而抽象的。这个时期的音乐不像古典浪漫时期的音乐巨作那样，可以凭借其宏大辉煌的配器编制优势被频繁奏响在各大音乐厅中。倘若你与友人餐间闲谈，让他列举最近听过的作曲家列表，贝多芬、勃拉姆斯、马勒的入选率一定高过帕莱斯特里纳或是维多利亚。我还记得在美国指挥的一场合唱音乐会后发生的趣事，当时我询问观众席上在座的一位美术系同学对于其中的一首文艺复兴风格作品的印象，他搜索了一下大脑的记忆库，问道：“是那首鸟鸣曲么？”。鸟鸣，这是非专业人士对于以无伴奏人声合唱为织体的文艺复兴风格音乐的笼统概念，正如不擅长品酒的人不懂得体会酒中不同的层次口感，对于葡萄酒的味道统称为“酸涩”。但这种对于文艺复兴音乐风格的幽默形容是情有可原的，要懂得欣赏15至17世纪间的音乐作品，可不像学习品酒那样简单享受。
今天在这篇文章中，我们以帕莱斯特里纳的作品《雅歌》为例，去了解其所涉及的时代背景、作品背景、曲种流派背景、以及帕莱斯特里纳在这部作品中精妙的作曲技法。

时代背景
帕莱斯特里纳是欧洲16世纪中后期最有声望与影响力的作曲家之一，这种名望与影响力并不仅仅得益于他当时在罗马教廷中德高望重的圣职权位，更是因为他作为一个反宗教改革流派的音乐先驱，却并未被束缚于反宗教改革流派制定的音乐教条。他巧妙地将当时的作曲技法纯熟化、精炼化，在恼人的音乐规则枷锁和人们对音乐本身美感的渴求之间，达成了一种平衡。