《歌中之歌》——帕莱斯特里纳笔下的暧昧与浪漫(8)

结语
无论是从微观还是宏观的角度而言，这部《歌中之歌》都展示了帕莱斯特里纳高超的复调对位技术，高度逻辑化的调式调性安排，色彩丰富的终止式风格，以及精心料理的歌词字节，不失为一部杰作。从另一方面来看，该作品将不协和音、复杂的对位织体与清晰的歌词字节发音完美的结合在一起，这种完美的融合也缓和了当时较为苛刻的反宗教改革在音乐创作中的矛盾，音乐的感性和社会的理性得到了和解与统一。虽然在欧洲音乐进入巴洛克时期后在风格上产生了根本性的变化，但帕莱斯特里纳所树立的“帕莱斯特里纳风格”却永远的成为文艺复兴时期的一个重要标志，代表了文艺复兴时期成熟的意大利音乐风格。他的经文歌体裁更是成为了继14世纪“等节奏经文歌”后又一个重要的经文歌发展阶段。在他的音乐中，不协和音的准备与解决风格对后世作曲家影响深远，在巴赫、布鲁克纳、勃拉姆斯等后期作曲家的作品中都能找到帕莱斯特里纳风格的影子。