《歌中之歌》——帕莱斯特里纳笔下的暧昧与浪漫(7)

除了在宏观上对于中古调式调性的布局安排，不协和音程的准备与解决，复调织体的巧妙运用，各声部之间在复调规则下自由浮动，都属于文艺复兴时期合唱音乐的一种独特美感。
在《歌中之歌》的微观细节上，帕莱斯特里纳运用了他纯熟的模仿复调作曲技法，让各声部展示了独特的旋律性格和精心创作的词韵，在复调织体框架下巧妙叠加在一起。拉丁文经文歌创作的重要作曲原则之一，就是把重要的拉丁文字节放在重读位置、或是放置在旋律重要节点上。帕莱斯特里纳以他娴熟的配词技法，让这些重要的拉丁字节以不同的落拍点散布复调织体内的不同拍位，整体效果听上去展现了立体而又丰富，却又不失歌词的清晰度。再搭配上帕莱斯特里纳标志性的不协和音程的准备和解决，在整体音响效果上展现出一种连续的不协和音解决效果。如果我们把不协和音比作味觉中的“酸”，那么紧随而来的协和音程就是味觉中的“甜”。这种酸甜交错的不协和音的解决进行往往出现在乐段或者乐句的“终止式”上，这种终止式也是品尝文艺复兴音乐作品的关键点之一。与我们熟知的巴洛克以后的音乐作品相比，文艺复兴音乐作品的终止式有着更多意外和惊喜，内声部音程由宽到窄，跟随而来的是一个三度或四度的跳跃，突然出现中古调式变音产生的纵向大三度，制造出一种类似于后期巴赫喜爱的“匹卡塔三度”效果。
这种变化丰富的不协和音搭配着拉丁经文中的重低音字节，制造出层次丰富的色彩效果，使得歌词经文的内容被极大的清晰化，夸张化，甚至可以理解为早期的“绘词法”。从特伦托会议对教会音乐创作的意见来看，帕莱斯特里纳的这种歌词处理方法也未受到当时的反宗教改革派的质疑。