从诗歌结构到病态语境，艾略特《荒原》：西方现代社会的一曲挽歌

在英国仍以“日不落帝国”自居之时，艾略特就独具慧眼地谱写了西方世界现代精神文明的“悲怆奏鸣曲”——《荒原》，他多视域、多层次地展现了一战后西方广阔的社会生活。

诗人将饱经战争蹂躏、哀鸿遍野的欧洲大陆，描绘成一片乌云蔽日、空气窒息、生命之水枯竭、情欲之火燃烧的广漠荒原，充斥着一个个死魂灵般的鬼魅世界：
不仅是满目疮痍的现实社会的荒原，更是人们心目中的荒原，一座牧场。
《荒原》不仅是他本人，更是欧洲一战后普遍存在的悲观失落、迷惘空虚的异化社会情绪和异化社会心理的浓缩，表现出整整一代人对西方现状敌视沮丧情绪的极点。
01 诗歌结构：犹如一曲西方社会送殡的挽歌
《荒原》全长432行，艾略特把浩繁的现代生活安放在远古神话提供的框架里，将长诗分为《死者葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》、《雷霆的话》五章，颇似贝多芬晚期创作的五乐章钢琴奏鸣曲形式，最著名的如《悲怆奏鸣曲》，相对独立又彼此呼应，低回哀怨，恰似一曲西方社会送殡的挽歌。
《荒原》各章长短不一、节奏、重心、场景、说话人物各不相同，但又统一在总标题下；“圣杯传奇”与诗的布局，像一对一明一暗的平行结构，使无序的外表下呈现出潜存的秩序，内在结构完整而严谨，形成一部浑然一体的钢琴奏鸣曲。

由于《荒原》不是叙事，而是以各种互不关联的戏剧性场面组成的主题变奏曲，诗中没有完整的圣杯故事，却处处有投影。
诗歌中每一暗示性形象都可构成一连串感性和理性的复合联想，使其隐喻的意象极具张力，为《荒原》提供了总体结构和象征语言，这就使《荒原》从一般的内容中突破出来，产生出与众不同的特殊效果，具有极强的历史穿透力与暗示力：