从诗歌结构到病态语境，艾略特《荒原》：西方现代社会的一曲挽歌(2)

赎救现代西方文明的衰落，只能期盼中世纪传说中圣杯神力的显现。
而且，艾略特在《荒原》的神话创意中，不仅把意义装载入全诗表述、圣杯隐现这一对明暗平行结构，而且把作品构织成一个由意象组成的表层结构、和一个由神话原型组成的深层结构，并通过原型的零乱破碎的提示，让读者掘出意象表层之下的真正含义。
有意无意却实实在在地既从文学的整体性上，又从人类学、历史学、心理学、语言学、社会学、现代哲学等领域的层面去结构《荒原》，使人们从微观到宏观的相互反馈中，也就是文字层面、描述层面、形式层面、原型层面和普通层面等5个方面去解读《荒原》，不仅为我们开启了认识《荒原》深层思想和时代精神的窗口，更能带读者捕捉其对一战后西方社会最深层的恐惧和异化的心理。
02 狰狞的诗歌形象与艾略特传统保守的思想，共同构建了病态的诗歌语境
文学是现实生活一定程度的反映，畸形社会产生“畸形”的文学：死亡要用狰狞的形象；扭曲的人性，则需要反常的辞章。
因此，艾略特起手撩开诗的帷幕，就将众多异化形象化为情绪的客观对应物，给人一种强烈的突兀感，对人们的认识作了惊人的颠倒，建构起一个凸现《荒原》意义的病态语境。
比如，在荒原人的病态心理中，风情万种的四月却是“最残酷的月份”，倒是“冬天使我们温暖”：冰雪时节银装素裹，万物入梦暂别荒原现实，反有平和之感。
而且，艾略特笔下的荒原大地久旱不雨，自然界的生机消失殆尽：
“死了的山，满口的龋齿，吐不出一滴水”，笼罩着死亡、枯萎的阴影；
“在我身后的冷风里我听到，白骨碰白骨的声音，愚笑从耳旁传开去”，这是一组世界末日来临的意象群。

诗中的尸骨相撞、鬼魂狞笑，无论如何不是现实的情景，而只能是超现实主义的彼岸世界、一个潜意识的幻觉世界，但它却是现实本质的折射和潜藏在荒原人心灵底层特殊情绪的折射。
艾略特处处紧扣“荒”，用蒙太奇手法，不断将荒漠的自然景致推到读者眼前: