独家对话DNF团队：九年DNF，文化沉淀能让曾经的现象级IP走多远？(5)

（左起）解卅、杨明、朱峥嵘、张戈、钛媒体编辑胡勇
如果说因为电子游戏诞生的历史远远晚于电影、文学等视听语言，但随着第九艺术的表现形式和商业价值链条的完善，它现在也渐渐有了衍生和影响其他艺术形式的能力。
上世纪 90 年代，美国和日本共计制作了仅仅十部真人游戏改编电影，进入21世纪以来，仅美国上映和即将上映的游戏改编电影就高达三十二部。暴雪打造的“魔兽宇宙”代表了游戏品类IP的成功，仅《魔兽世界》就有十八部系列小说面世，而《刺客信条》（Assassin"s Creed）和《光环》（Halo）则各自推出了八本和十三本小说。
到底是什么，让电影、小说这样的非游戏内容载体能够延续一款游戏的生命周期？
答案是背后的文化沉淀。
当新的游戏类型、新的 IP 不断吸睛和“吸金”的同时，DNF 核心玩家的世界并没有停止进化和生长。
无论是 ChinaJoy 展上基于游戏原型人物而作的1：1纸雕、还是官网上名为“赫尔德的密室”的DNF世界观设定站，再到DNF资深玩家为献礼嘉年华自制的15米“天帷巨兽”风筝，这款游戏的生命力，正在以文化符号的方式延续。

DNF的“使徒”既是游戏boss也是其文化符号之一
“我们不单纯是以游戏的方式拉新，其实更多地是以 IP 和文化生态的角度考虑怎么样放大影响力，怎么样影响到外围的用户。通过新的产品形态影响他们，让他们了解 DNF 的故事，从而有尝试的意愿。”朱峥嵘这样说道。
通过完善游戏内容来吸引老玩家回流，以文化 IP 的方式来吸引新人，这实际上已经成了 DNF 延续自己生命周期最核心的思路。
文化的反哺效应
当然，圈层文化经营对 DNF 的意义不止于“续命”。
王甫已经不再像多年以前那样沉迷于 DNF 了，但他的一部分时间交给了诸如DNF动画《阿拉德：宿命之门》这样的IP化内容。王甫觉得自己已经不再年轻了，他全程屏蔽了弹幕，并把 B 站上的地址分享给了朋友。