论回忆的精神现象|陈蒙(21)

记忆不只是在我们平常人所有知觉行为中扮演着重要角色，它在艺术家那里更是至关重要。德里达在画家绘制自画像的过程中看到，画家在绘制自画像的观看结构中存在一种“眨眼睛”的视觉断裂，正因为这个断裂的出现，才开启了一个记忆的空间。
对于德里达来说，这种视觉断裂变成了对结构性盲点的指示——“ 在其中我们通常思考方式中的‘或这或那’(either/or)结构让位于一种接近世界的更为成熟的、有时候充满矛盾的方式。视觉变得与记忆密不可分，而记忆则变成了一种规定我们作为主体到底是谁的内在力量。”[43]
我们都知道，视觉在我们所有记忆的行为当中都扮演着非常重要的角色。当我们去考察记忆的时候，我们能够推断出一系列作为记忆所触发的对象。
我们每一位画过自画像的画家都会有这样的一种感受—— 当他盯着镜子里的对象(映象)来描绘自己的时候，总是存在着眨眼的瞬间。“眨眼”产生于眼睛的睁开和闭合之间—— 一睁眼，画家就会看到某物;一闭眼，画家就会忆起某物。关于“眨眼睛”的讨论，让我们还是回到德里达那里，他那著名的“眨眼睛”(Augenblick)观念，把他引回到他的早期哲学的研究领域—— 一本关于现象学的《声音与现象》著作。在审视梅洛庞蒂是如何提出视觉的中心存在一种不可见性的时候，德里达就把胡塞尔的“眨眼瞬间”和梅洛庞蒂的视觉盲点联系起来了。
盲视还体现到画家从镜像上的视线移开转到画布上进行肖像勾画的瞬间，这个时候，画家就得完全依靠记忆来回想起他刚才看到了什么，而这一系列回忆的行为则帮助画家完成自画像的创作。
在德里达看来，眨眼还可以为回忆创造了一个空间，让回忆可以涌上来填补这一空白。虽然空间之中并不拥有内在的记忆，但是它们对于艺术创造却具有至关重要的意义。
如果说空间承载着艺术的思考，那么思考则是建立在回忆的能力之上。
艺术通过怀旧的情怀注入创作者的意图或意向性，因而它总是外露出创作者的激情。在“废墟艺术”或“记忆艺术”中，我们总是能体会到那个原初古老的情感被艺术家个人虚拟的情感所代替，这种情感是由创作者的沉思和想象力所激发的，也就是说创作者的个人情感将成为一个消失东西的替代物，或者说在作品中它寄托了作者的怀旧哀悼的情感。
康德在怀旧的自我意识中感受到了这种独特的审美感，这一审美感并没有把过去客观化，而只是想借此提高人对当下生活与道德的自由困境中的敏感性。换言之，哲学、美学对康德来说是出于对某种更美好的世界的回忆和思念。