雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。
《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第三章节《引进语言样式》的第一节内容，阐释了西方写实主义观念进入中国本土后的发展，并形成了庞大的写实群体。
第一节 写实主义
基于各自的师从对象以及兴趣、判断，留学日本、欧洲的学子们选择了不同的油画样式，有学院派写实、有现代派，也有印象派。它们被引入本土时各得其所自由发挥，但结果却迥异。其间，他们遭遇了中国作为一个现代民族国家的艰难建立历程，战争的介入使写实主义绘画成为本土重要的艺术样式。
写实的移植，深受“科学”观念的影响。科学是时人强国梦最为看重的西方文化品格，恰恰写实绘画具有这一独特品质，从而获时人青睐。从“实学”到“兴学”时期人们对西方制图的运用，再到新文化运动时期人们对写实绘画的挑选(用以改造中国画)，皆因西方写实绘画的科学、客观品质。
作为救国良方，科学对本土意义重大。先在的科学观念，决定了20年代留学生的艺术取向，面对西方艺术现代流派纷呈的局面，不少先驱冷静坚定的选择了写实绘画，切实从欧洲(法国、比利时等)学习写实技巧，并获得优异的成绩。经过领会与吸收，他们的写实绘画面貌或细致、或简练、或明快、或沉郁，形成鲜明的个人特征，并达到相当的水准。回国后，他们传播写实理念，苦心经营，渐为光大。徐悲鸿、吕斯百在中央大学，唐一禾在武昌艺专，颜文樑在苏州美专，均遵循严谨科学的基础训练体系推行写实主义教学，培养出新一波写实人才。在教学过程中，他们不忘艺术实践，将欧洲学院派写实技艺与中国现实结合，创作有忧患感与现实精神的作品，赋予写实油画本土的内涵与精神气质。
引进写实绘画的初衷是用以改造中国画，但进入本土后，其功能与生命力远不止于此，藉借画家的努力，写实绘画尤其油画，已经开始独立的成长，它抓住时代赋予的机会与使命，承担抗战的教育、宣传需求，从画室到广阔的户外，深入民间疾苦，在与时代的共振中确立了自身存在价值与意义。