雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？(2)

科学的美术形态
从19世纪后半叶到20世纪初，中国社会危机深重，救亡与启蒙是主题词，知识分子开始向西方文明学习。相对于以农业文明为主导的中国, 西方文明显现出的优势主要在于科学,于是，“五四”知识分子高举“民主”与“科学”的大旗，力图以西方文化改造中国传统文化，其中包括传统中国画。经过康有为、陈独秀等人的呼吁，包含着科学精神的西方写实被奉为改造传统中国画的良方。可以说，写实被选择，是整个时代渴求“科学”的愿望在美术界的反映，其中，个别精英文化人士的判断发挥了重要作用。
就西方写实绘画而言，它不断吸透视学、解剖学等成果发展和丰富绘画语言，确实具有科学的内涵与特色。写实绘画主导了西方美术400余年，产生了许多艺术大师、巨匠和不朽名作，对世界美术影响巨大。到19世纪末，其表现技术已非常成熟和完善，不过，它也面临挑战，一方面，艺术的规律要求不断创新;另一方面，19世纪的科技成果尤其摄影术的出现，使传统写实绘画面临冲击，其留影存照的功能面临被摄影取代。此外，光学成果带给人们对色彩的全新认识，印象派反映和表现了人们对光的新理解，西方写实绘画的色彩表现语言由此推到极致，后印象派则将人们从客观实写引领到主观表现的新境界。而后的20世纪，科技促使人们用全新的视角来观察时间、空间与人自身，西方画坛现代流派先后涌现，它们叛逆传统，将传统写实绘画构筑的完整世界表象逐一打破，导致写实绘画的逐渐衰微。
现代派新则新矣，但写实绘画才是国人眼中科学、进步的美术形态，其客观、理性精神切合建设中国新文化的美好愿景，被视为改良中国画的妙方。咋一看，中国在选择西方艺术样式时发生了错位，其实不然，文化精英是依据本土文化需要挑选着西方文化，其主体意识十分鲜明，不求与世界盲目同步，而在为我所用。
将科学理念落实到绘画领域，最有力的实践者和推行者是徐悲鸿。身为康有为的弟子，徐悲鸿(1895-1953)的中国画改良论深受康氏影响，成为其选择写实道路的重要原因。科学观多次出现在徐悲鸿后来的言论中。1932年他在《画苑》中写到“科学之天才在精确，艺术之天才亦然。艺术中韵趣，一若科学中之推论，宣真理之微妙，但不精确，则情感浮泛，彼此无从沟通。”[1]在为金杨的《中学美术教材及教学法》一书所写的序言中，徐悲鸿再次谈到：“艺术知识初步之获得，仍需依赖科学。艺术之进步在变化，顾不知正，亦无从知变化，故艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得其正，此其首要也。”[2]徐悲鸿特别重视素描也与科学求真的认识观分不开。他曾在《当前中国艺术之问题》(1947年)中说“艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学，以数学为基础;研究艺术，以素描为基础。