雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？(5)

▲图1–3–3徐悲鸿《男人体》
（正、侧面速写）52×44cm1924年
作为写实派的领军人物，徐悲鸿的作品以人物为主，留学期间多为模特练习和身边亲友，回国后为历史人物，到抗战期间则转为现实人物，其创作变化反映了写实油画越来越贴近本土现实的普遍趋向。留学期间的《男人体》(正、侧面，1924年)(图1-3-3)，在冷蓝色背景上表现暖色调的年青男人，比例结构准确，亮暗面分明，笔触肯定。他运用既统一又变化微妙的色阶塑造肌体起伏，时而冷暖鲜明，时而和缓衔接。画面效果响亮、浑厚、紧实，色彩与形体充满力度，刻画虽严谨却不平均用力，显得松紧有致，体现了相当好的色彩感觉与控制能力。
习作《男人体》反映了徐悲鸿学习的欧洲技法，并非传统印象中的酱油调子那种，而是较新的古典与印象派的结合体。首先，其画法为直接画法，“直接画法改变了亮而厚、深而薄的古典技巧，他暗部的色彩同样显得粗朴厚重。”[11]其次，画面注意色块与形体塑造紧密结合，虽以固有色为主，但间入了冷暖、纯灰变化，这是印象派运用色彩的特征，不过，徐悲鸿扬弃了其为色彩而色彩，形体浮泛飘忽的表面效果。
这种处理很大程度上应该来自当时学院派技法影响，因为19世纪末的巴黎高等美术学校已经吸取外光派表现方法(如1893年从法国留学回到日本的黑田清辉，此前在巴黎高等美术学校学到的便是该种技法)，何况到徐悲鸿留学时，莫奈的《日出印象》(1872年)已出现半个世纪之久，印象派的色彩探索成果融入学院派，已成为现实多年，徐悲鸿受其影响便理所当然。由此我们可以推论，后来赴法的油画家在巴黎高等美术学校接触到的油画，不免都会或多或少受该表现方法影响。总体看来，唐一禾和常书鸿更重视造型谨严，而颜文楔和吕斯百显现了更多印象主义画风。