雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？(7)

▲图1–3–6留学期间吴作人与常书鸿合影，摄于布鲁塞尔吴作人家

▲图1–3–7吴作人《女人体》29.5×49.5cm1932年
吴作人(图1-3-6)的油画技法源于北欧，北欧油画向来精细逼真，吴作人却更为概括、更重视传神写意。“相较于留法学生那种塑、堆与贴的画法，吴作人学得的油性是更加圆润的扫与揉的技艺，他善于表现女性裸体富有光泽的肌肤，相对于留法画家，他的色层并不厚堆，但色层的薄透仍然给人以丰腴感。擅长采用调色油改变色彩的厚薄，不仅有助于色彩间的自然衔接，而且有利于发挥轻松洒脱的运笔。这种油色圆润，在薄透之中显现油画厚实感的画法，是北欧油画传统的精髓。”[14]《男人体》(1931年)堪比徐悲鸿的造型水准，比例优美，形体坚实准确，画面亮暗分明，深色背景烘托出人体的明亮，亮部肌肤表现略厚，不透明，暗部则薄透。该画夺得皇家美术学院暑期大会考油画第一名，获金质奖章与“桂冠生”称号，足见其才气。《女人体》(1932年)(图1-3-7)，人体动态舒展，绿灰色调统一和谐，肤色温暖润泽，轻扫的笔法使画面质感柔和，暗部处理透亮不沉闷，亮部色层略厚不堆砌，整个画面冷暖微妙，薄中见厚，气氛迷蒙，处理的轻松透气，出神入化。
同为留学欧洲的人体作品，徐、吴的效果却不尽相同，徐悲鸿的习作更重视体块塑造，色彩冷暖、纯灰变化更多，笔触鲜明，有一种铿锵有声的节奏感，而吴作人的画面，更多亮部厚实、暗部薄透的古典技法处理，更倾向传达肌肤的柔软亮泽感，笔触含蓄蕴藉，冷暖大关系较明显，微妙对比变化则少于徐氏。这或许是吴作人在北欧学习，其学院画风古典特色更多，而徐悲鸿所在之巴黎高等美术学校已得时风之先，所以造成了这种表现上的差异。无论如何，师徒两人都认真吸收了所在学院的艺术养分，掌握了扎实的写实技巧，是归国留学生中最好的写实画家。吴作人主张艺术入世，回国后的第二年，他先后创作了《出窑》、《湖上风云》，在抗战期间，他画了《播种》、《毁灭不了的生命》、《空袭下的母亲》等反映现实的作品。