雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？(6)

▲图1–3–4徐悲鸿《田横五百士》197×349cm1928—1930年
回国后，徐悲鸿的绘画步入更宽广的时空，开始运用新古典主义挑战气魄宏大的创作。虽受制于时代氛围不能直抒胸襟，但入世精神与社会责任感却油然可见，不少作品采用了借古喻今的方式。从经史上取材的《田横五百士》(1928-1930年)(图1-3-4)，是徐悲鸿早期油画的代表作之一[12]，画家着重于描绘田横与五百壮士之别，是有感而发、有所寓意的。正如华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中指出：“或用以呼唤同仇敌忾、共赴国难的英勇精神，或用以歌颂誓死不做亡国奴的民族气节，或用以抒发家国不再的悲怆。”画面中，人物动态、表情各异，主体人物英雄主义性格的刻画，在饱满的构图中得到贴切的展现：田横壮士正与众士拱手告别，而众士对他此去雒阳表示沉默、疑虑、忧伤和反对。画面的叙事性、戏剧性、悲剧性和英雄主义气概，与新古典主义精神遥相呼应。
《田横五百士》与之后的《徯我后》[13](1930-1933年)均是表现历史、高难度的主题性大创作，这种画幅巨大、内涵丰富、气度不凡的作品在当时极为罕见，它们从画幅、主题、效果、精神气质上开创了本土油画的高度。

▲图1–3–5徐悲鸿《放下你的鞭子》144×90cm1939年
抗战时期，徐悲鸿的作品转向现实，《放下你的鞭子》(1939年)(图1-3-5)是其重要作品。该画作将街头演出的场景移到画面中，表现戏剧性的情节，人物动态表情生动，色彩冷暖分明，笔触比较明确。当时的南洋筹赈会曾将其印制成10万张明信片，在公众中流传甚广，其社会影响可见一斑。关于徐悲鸿的油画表现特点，其弟子冯法祀曾有归纳:“徐悲鸿油画的色彩是丰富的，绚丽多才的，灿烂生辉的。他的基调苍劲浑朴、深沉有力、铿锵有声，深沉中有逸韵，苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术的典雅、沉雅、古朴、浑厚，也看到印象派艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。他真正吸收了西欧油画技术最优秀的传统，采百家之长，融会贯通，不仅达到了世界的油画技术水平，而且有超越之处。”