雅昌专栏丨李昌菊：西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响？(17)

”[23]他们的求学、教学为中国油画奠定了坚实的基础，其开拓与探究，则使油画融入中国的现实生活，赋予油画本土内涵、特色与精神，无疑，这是一种非凡的开拓。
渐成主流
将写实主义作为学院派主导体系加以建立，首推徐悲鸿。他对中国美术教育影响极大，其举措为写实油画教学的规范化，和人才的培养发挥了重要作用。1927年国立中央大学艺术科的诞生与创立，赋予了徐悲鸿推行写实主义的重要舞台，他与弟子一起，将欧洲学院派技法加以传授。从1928年3月受聘兼任中央大学(当时称江苏大学)教授，到1946 年正式离开中央大学转任北平国立艺术专科学校校长。徐悲鸿在中央大学艺术系的教学活动，集中于1928—1938年十年期间。其后1938—1946年由吕斯百主持，吕斯百继续推行乃师徐悲鸿的写实主义体系。以中大为阵地，徐悲鸿确立和扩大了写实的影响力。
回国后，徐悲鸿便在日本留学生带回的印象派与现代派画风中，寻求写实风格的突围。“近年间，受日本之印象最大。日本所提倡之后期印象派画及玛提斯一流人物，得耳濡目染。但近三数年留欧回国者多，受西洋院体之习练，多注意于写实之一途。青年画家亦受洗礼，画风又一变。”[24]在教育部第一届全国美展中，他旗帜鲜明的坚持写实，并抨击现代派，获得其他写实画家(如李毅士)的支持。教学中，徐悲鸿重视严谨的造型训练，认为“素描是一切造型艺术的基础”，有了坚实的素描写实方法和熟练的写实技巧，在创作上才有可能达到随心所欲、得心应手的程度，因此，从石膏、静物到人体，他循序渐进严格训练学生写实造型能力[25]，在他的教导下，写实人才得到培养。除了中央大学，颜文樑[26]主持的苏州美术学校，与唐一禾所在的武昌艺专，也均以写实画法为教学方向，他们共同致力于传承写实，在不同地域散播了写实影响。
就在众艺术家努力践行之际，写实获得了时代提供的契机。1937年的抗战，一方面促进了写实力量的汇聚，另一方面，则对艺术提出了观照现实的要求，写实的表现优势得到展现。随着抗战，中国油画的中心逐渐从上海向西部转移，各地的油画群体聚集到重庆，中央大学在此期间发展和汇集了更多写实人才，如：李瑞年、孙多慈、孙宗慰、陈晓南、张倩英、艾中信、张安治、冯法祀、董希文、李宗津等。武昌艺专入川后，也继续坚持写实教学。