“中国梵高”背后：第一油画村的艰难转型

在纪录片《中国梵高》中，画工赵小勇因为偶然的机遇，得以从深圳大芬油画村来到荷兰的梵高博物馆，看到了自己临摹过无数次的向日葵。沉默了很久，他终于开口说，“不一样。”
二十年来，赵小勇的工作就是临摹梵高。他不需要有自我意识，只需要不断复制，将每一笔还原到极致。这便是中国画工在世界油画市场中的位置，“像机器一样”。
但在真迹面前，“机器人”突然感受到疼痛.“画了梵高作品二十年，比不上博物馆里的一幅作品。”走出博物馆后，他若有所失地蹲在门口的广场上，小小的一个人影，背后是寂寥的马路和下沉的云。
去年年底，这部纪录片在中国视频网站再次走红，蹲在广场上这一幕，被许多观众称为“觉醒时刻”。欧洲之旅后，赵小勇决心开始做自己的作品，更让这个故事蒙上了一层戏剧性色彩——经过一个顿悟的瞬间，山寨从此走向原创，临摹者从此变成创作者。
3月30日是梵高诞辰170周年，当我们再次找到了纪录片的主人公，画工赵小勇、周永久，以及在大芬油画村扎根多年的人们，却发现强大的历史惯性仍然盘踞在这里，改变远没有想象中简单。
1 反差
多年来，《中国梵高》带来的震撼，在两位主角的人生中反复回响。
赵小勇记得，纪录片第一次在荷兰上映时，一个来自阿姆斯特丹的电话跨越半个地球打到他的手机，“有一个中国驻荷兰大使馆的工作人员看了这部纪录片，打电话来问我，你是不是赵小勇？语气特别急切。他说，我看了这个纪录片，回来流了一天的眼泪，我就想证实一下这个事情是不是真的，你是不是真的？”

游客参观赵小勇画室。郑子愚摄
这种回响从2016年开始，一直持续至今。纪录片最初在欧洲、日本上映，后来是香港、新加坡，去年又在中国的视频网站走红，在微博、抖音都引起了大范围的讨论。多年来，每天都有操着不同语言的人到大芬村，寻找两位主人翁。
有的人一进来就握住赵小勇的手，还有人会紧紧抱住他流泪。从天南地北赶来的观众，都像是久未谋面的朋友。
看过纪录片的人常说，最打动人的是两位画工的“觉醒”，是不愿继续复制别人，渴望画出“自己的东西”。但原创的路似乎走得并不容易。