“中国梵高”背后：第一油画村的艰难转型(5)

对方不假思索地买下了，周永久有些诧异：“原来自己的画也是能卖的。”
这期间，林松典和妻子一起开了艺术沙龙风格的画廊，挂的大多是他们的原创画；余命高逐渐脱离油画的画种，成了油画村里为数不多画水彩的原创人；林树森奔赴俄罗斯知名艺术类院校列宾美术学院进修，继而回到大芬村成为“职业”艺术家。他们成了大芬村最早尝试原创的一批人。
对于原创，周永久给出了自己简单直接的理解：画面上落下的最后一笔，可以是自己的签名。
3 纪录片：一把双刃剑
2011年，余海波和女儿余天琦筹拍纪录片《中国梵高》，找到了赵小勇、周永久等画工。纪录片筹拍了四五年，每隔一段时间，余海波就会回到大芬村跟拍。
2014年夏天，赵小勇熟识的客户，一位做欧洲贸易的女画商，主动邀请赵小勇去荷兰去看真正的梵高，“她说，我下个月正好要去欧洲，一个客户在阿姆斯特丹那边，你就只用付个机票钱，其他我们全包了。”当时余海波也在一旁拍摄，便鼓励他去看看。
纪录片团队想过邀请周永久同去荷兰，周永久没答应。周永久表示，一是因为旅途自费，二是因为纪录片想拍临摹的画工，可他已经走上原创6年了。
最终，赵小勇和纪录片团队一起踏上了前往荷兰的旅途，而他在梵高博物馆的彷徨和觉醒，被镜头记录下来，打动了许多人。纪录片的上映，像一块石头投进平静的湖面，让逐渐被公众淡忘的大芬村起了新波澜。游客和媒体蜂拥而至，梵高的高仿画供不应求，而赵小勇、周永久也被邀请参加多个知名国际展览。
但同时，纪录片也是一把双刃剑，将“临摹”“复制”的标签牢牢钉在了大芬村身上。
2018年,大芬村里的数位画家联名投诉日本东京电视台，斥责其一档综艺节目将大芬村描绘成仿制名画的“山寨村”，而节目中的诸多临摹场景早已不复存在。
2022年底,纪录片《中国梵高》在视频网站翻红，再次将赵小勇、周永久的名字和复制、临摹等词语关联在一起。周永久陷入一种矛盾，“中国梵高”标签确实为他带来了肉眼可见的经济利益，但是这张标签一旦被贴上就很难取下来。
他的儿子周甘雨经常在网上看到“令人气愤的评论”，认为父亲的画还是在模仿梵高。可周甘雨觉得，父亲的向日葵是用刀刻的，质感立体，笔触狂野，有独特的视觉冲击力，两人的风格有着显而易见的不同。
周永久工作室的座位上有一沓厚厚的文件，放在最上面就是他为自己的向日葵申请的专利证书，十分显眼。但他还是得不断和上门的人声明：“我画的向日葵，和梵高的不一样。”