“中国梵高”背后：第一油画村的艰难转型(7)

周永久觉得，他看不懂儿子的画，却很有他个人的想法。
大芬美术馆是后来新建的，有着简洁流畅的白色外观，与周围的“握手楼”格格不入。那里正在举办莫兰迪的展览，吸引了不少外来游客，却鲜少有村民去参观。周永久表示，“我们对此意见很大，村民都不给免费和优惠。”
到了晚上，村民们会围在艺术馆门口的一片小空地跳广场舞，孩子们在旁边追逐、玩滑板，呼啸而来，呼啸而去。
在大芬，版权什么都不是。村民们依然保持原有的习惯——哪位原创画家出了卖得好的画，就一拥而上迅速“翻稿”，隔几天同样的画就会出现在附近的店铺里。周永久的画也被抄过。“街坊邻居的，一眼就能看出来出自哪个的手。”儿子周甘雨一旦发现，就会上门警告对方尽快下架，“不然我们就要发律师函了。”平时经常有人到店里偷拍作品细节，他不得不打起十二分精神。
这里经常出现毫无技术含量的“低价竞争”。周峰表示，大芬村最早的油画体验活动是300元一节课，后来价格越降越低，现在已经变成50元一节，“都没有底线了，这还谈什么品质，谈什么利润？”

遍布大芬村的油画体验摊位。郑子愚摄
周甘雨记得，父亲有一幅售价2000元左右的画卖得不错，而在其他的店铺，相似的画作会被压价至599元、399元，有人还会当着周甘雨的面“截胡”他的客户，“这边更便宜”。
强大的历史惯性仍然盘踞在这里，牵扯着每一个想要逃脱复制命运、创造出自己语言的人。

周永久给油画体验者示范用笔。郑子愚摄
栏目主编：王潇
文字编辑：王潇
本文作者：夏杰艺 郑子愚