廖庆松|青鸾舞镜，隐身于明镜之后(15)

你去看《悲情城市》就会了解，当你跟它面对时，观众的主观竟然跟影片会重叠在一起，当你用主观让观众跟影片重叠在一起，他对影像的感觉会非常非常深刻，所以他很适合讲情感绵远悠长的电影，感觉会非常浪漫。你去看安哲罗普洛斯，也是接近这样。也有人很厉害，拍故事拍到让你没感觉，就像是拍《樱桃的滋味》的阿巴斯，用简单逻辑就能拍出超越的东西。但你别忘了，这导演着重的是人物、小孩，是真正人物的感情。像《何处是我朋友的家》一直在跑，那多长的逻辑，跑来跑去跑了一晚上，但你看到的是对朋友诚挚的爱，这个才是最重要的。形式真的不是绝对，情感的表达才是要去注意的，传达这个部分的情感才是你应该注意的，你到底要传达人物的什么？你到底要传达故事的什么？形式绝对不是最重要的，但总有一个形式来表达这个情感是最好的，这是你要去掌握的。
我也常常把导演设定的「情节逻辑」的东西，转成「情感逻辑」，我就通过一个角色去剪。比如我剪过《踏血寻梅》，原来郭富城在里面是龙套，但我后来发现还原郭富城跟所有人的关系，那个影片就活过来了。我帮他加了四十分钟的戏，郭富城就活过来了，他第一次拿到香港金像奖男主角。事实上你要注意的还是角色到底要传达什么、导演到底要做什么，你要问清楚才知道。我记得我说两天要帮他剪好，结果一放，看得我一身是汗，因为片子超级复杂，看得我都发傻了。后来我想清楚，好像还原郭富城，其他人都还原了，找到key point，他就是那条脊椎，我花了一天就剪完了。这不是在展现技术，而是你看事情有没有看清楚，事实上看到问题的点才是最重要，你要一直问问题，至少要问导演或相关人员五个问题，问完你的答案就在里面。你不要想答案，但你要会问问题：
为什么这样？你到底要表达什么？为什么要给我这个？为什么…五个为什么，答案就出来。所以你不要去追求答案，要追求问问题，答案就在问题之中。也就是倒过来看，答案就在细节里，就在执行的细节里，是你们要去发现，要够理性，够感性才能判断，要够有经验才能判断。
Q：我相信导演都希望可以找到挑战他、有主见，可以提供不同观点的剪接师，但有时可能在性格或工作方式上会遇到一些比较紧张的时候，但又希望维持战友的关系。在前期寻找团队时，哪些问题可能是还没有开始合作时可提出来确认双方的？
A：你要找剪接，要先看对方工作过的片子，至少会在片子中展现他的个性，一定会，也让彼此都了解彼此在做什么。至于剪接的冲突，只能用委婉的方式让导演醒过来，真的是这样。我讲我的经验，剪接要怎么调整自己，我在三十多岁时做了一次心理测验，叫做思考人格，那有九种人格，什么现实的、浪漫的一堆，有不同风格的人。你知道我的分数是什么，我每一项分数都是第二名，画到九个人格上面，我的思考是平的。为这件事我困惑半天，我还觉得我是变色龙。二十年后有一天我想通了，为什么这么平？我是被导演逼的。你从导演的角度来想剪接：我要一个剪接，第一个他要能帮我剪片子，第二个他又一定要跟我相契合，总不能导演要什么，剪接都摇头，你摇两天头就会被fire了。每个导演都希望有了解自己的剪接，真的是这样，你们很想碰到一个剪接简直就是soul mate。