廖庆松|青鸾舞镜，隐身于明镜之后(12)

我只是给你一个概论，剪接师的养成要靠你们自己去做，多看、多听、多读、多写。你们要像参加国家队那样每天锻炼，我参加国家队就是被新电影操了十年，我现在很感谢那个十年，我发现我真的被锻炼。所以各位找很多时间锻炼自己，剪片时你当成自己一个里程碑，很认真去面对，所有认真跟努力都会在累积过程被看到。最重要的是你对你自己、对工作的观点，还有你自己希望未来做什么，这才是影响你成为一个好剪接的可能性。如果你只是一直工作，没有对自己要求，充其量你只是技术精进，心灵都没有改变，这是非常非常危险。我们应该彼此共勉，对我来讲，我就是会一直工作到挂掉为止，我每天都会比前一天更好一点、更努力一点。这没办法倚老卖老，为什么？因为每个片子都是一个新的人，你都要重新面对，希望各位对影片采取平等对待、了解、陪伴，重要的是要让影片告诉你它是谁，你一定要让它自己告诉你，而不是你去切割它，那是你自己潜在的能力，你可以看穿它，但更重要的是让它来告诉你，了解吗？
千万不要当上帝，不要当检察官，不要以为你可以超越它或处理它，应该要互相平等对待，去聆听、感受得出来的东西。

学员提问：Q：刚刚有分享到说一个好剪接师要忘得快，假设我们在过程中一直做，不断对自己的作品不满意，还要用另外一个观点持续去修，那要忘到什么程度才停？
A：侯导现在还觉得《悲情城市》再剪会更好，到现在二十几年了还在说，所以这个话我已经很习惯了。没有经费就不要改了，因为改片子非常花钱，了解吗？我跟侯导剪《红气球之旅》，当初是我们拍了一个半月，但我们的女主角朱丽叶•比诺什拍了二十几天，就要去美国拍好莱坞电影，所以侯导没办法补拍。侯导是有名的爱重拍、补拍，拍到老板崩溃、监制崩溃为止，他没办法补拍，所以他回来就整我，剪了一年，剪到我快要忧郁症。片子终于剪完了，上片前一个月，剪完放了三、四个月，终于要上片，还有一个月，侯导说我要再看一下。片子都印出来了，侯导说他要看，看完转身跟我说「我要重改、重mi。」我们又花了五十万。重改是需要成本的，你只要想到要花多少钱，想改的想法就会跟你说再见。如果你要留给自己记录，如果不花钱，可以一直剪，剪到崩溃没关系，就你自己的成长可以剪。