廖庆松|青鸾舞镜，隐身于明镜之后(11)

我记得我二十多岁时就写了一本电影转场理论，看了一堆书就自己写。我很爱看各种东西，我就是一直写笔记，从十七岁到七十岁都在写笔记。笔记是跟自己对话的东西，很重要，你不必写得好像以后要出版一样，只是给自己一个memo。我希望各位可以跟自己对话，包括客观的、感性的，也许这对你在理性跟感性两端的训练很重要。我四十岁开始打坐，时间长达五、六年，打坐很重要的一点，是取得你情感上最标准的一把尺，这尺叫什么？叫「空」。空就是完全不去想，因为打坐是要让所有杂念都走掉，这个状态很容易让你变成一种状态，变聪明，很会说话，记忆力变很好，但这都是过程，最后要回到一种精神状态，看事情可以非常客观，但客观中又有主观。你身上有一把到哪个时空都标准的尺，不会因为七情六欲而改变那把尺，这把尺对一个艺术工作者非常重要。
再来，我又慢跑了四、五年，我从静态的静心，变成动态的静心，跑到我人在动，地是停的。我在训练自己内在的心性，当然都在写笔记的过程。再来我打篮球打了六、七年，不是跟别人比赛，每天自己练，练我跟球的关系，一开始球跟人混不在一起，后来能混一起，我又能让人跟球是分开的。我讲的是你会从生活中去锻炼自己。现在走路，完全是快走，一直走，走得一心不乱，当然走路对身体很好，我跟各位讲，能走路就走路，一小时要5.5公里，对你心肺肝的功能都很好，我深受其益，因为我年纪到了一个程度，心脏扩大，走了六、八个月，心脏缩回正常的大小，第一次看到健身怎么可以对身体这么好。所以各位永远要训练自己，无论是肉体或心灵训练，永远不嫌慢，你对身体跟心灵的训练都会回到你个人的系统，最后当然要回到剪接的能力。
因为剪接的人精纯到什么程度，影片就会好到什么程度。各位要相信，更好的自己，剪的片子应该比你现在更精彩一点，因为人变得更好、更精纯，你有更大的穿透力，去看到影片最内在深处的情感或灵魂。通过你对它的了解，不管是理性的了解或感性的认同，或是你对所有操作过程的了解，去慢慢处理。因为你的更好，影片就会更好，事实上你是会影响到一个片子变得非常好。
不幸地我们永远就在当下，只能做我们在当下的状态，但我们保持精益求精，对自己有要求，永远不要怕对自己有更高的要求。我有幸跟一票新浪潮导演，或是跟侯导合作。侯导是我生活中的一根刺，因为当我很高兴，他就会跑来说：「廖桑，你以为这样就够了吗？你肚子这么大。」他就到处拆我的台，我稍微膨胀一下自己，他就来拆我台，不知道他是什么心态。但我很开心，因为有个人永远不会认为这时候我应该开心，甚至我们对所得到的荣誉，那个开心就是一两天。永远不要减少对自己的要求。每天的一小步，每天的一点点，经过一年，你知道跟那些不进步的人相比，你站在半山腰，他还在山下。每天的一点点进步，事实上是平方的改变，不是等比级数的改变，而且量变累积质变。对剪接来讲，我们可能学到很多的技巧，最后还是要回归是你的改变造成影片的改变，是你的更精纯，造成影片变得更精致，永远不要停止对你自己的改变、努力、锻炼。